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Galeristas: ¿Cómo se mantiene una galería viva durante 40 años? – Esteban y Paloma Jaramillo | #94 - Arte en Diálogo | TuTube

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Arte en Diálogo

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¡Bienvenidos a "Arte en Diálogo"! En este podcast, nos sumergimos en el fascinante mundo del arte. A través de entrevistas con los protagonistas más relevantes de la industria, descubrimos las historias detrás de las obras, el pensamiento de los coleccionistas, la visión de los galeristas y las tendencias emergentes. Siempre con una voz fresca y dinámica que busca romper el corset del arte, sin perder la esencia y el conocimiento profundo de la industria.

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AED Episodio Julieta de Haro

AED Episodio Julieta de Haro

Publicado hace 10 minutosDuración: 0:00

Artista: Estamos en una Época de Amnesia Colectiva - Daniel Canogar | #102

Artista: Estamos en una Época de Amnesia Colectiva - Daniel Canogar | #102

Algunos artistas trabajan con mármol... Otros con pintura... Daniel Canogar trabaja con la basura electrónica de nuestra era: DVDs, cables, pantallas, bombillas fundidas, datos en tiempo real. Con aquello que desechamos construye memoria. En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con uno de los pioneros del arte digital y generativo sobre el tiempo, la obsolescencia y la fragilidad de la memoria en un mundo saturado de información. Canogar se define como un arqueólogo de la era digital: alguien que recoge los restos tecnológicos de nuestro presente para entender quiénes somos y qué estamos olvidando. 00:00 Intro 01:45 Galería invitada 02:04 Daniel Canogar: fotografía, adolescencia y laboratorio 03:12 Nueva York, salir de la sombra y encontrar una voz propia 05:18 Primeros proyectos y ARCO: la serie Brownie Hawkeye 09:11 Formación, maestros y creer en uno mismo como artista 13:53 De la imagen al espacio: luz, proyección y experiencia 15:26 Obsolescencia, basura tecnológica y arqueología del presente 21:03 Humanizar la tecnología y dar nueva vida a los objetos 23:36 Small Data: memoria, bodegones y tecnología abandonada 26:06 DVDs, archivo y el fin de lo tangible 29:45 Arte público y participación: Times Square y la serie Asalto 33:30 Autoría, trabajo colectivo y el estudio como taller renacentista 36:55 Arte generativo y tiempos algorítmicos 39:00 Arte en el espacio público: el aeropuerto de Tampa 40:59 El Prado derritiéndose: historia del arte y lo digital 43:56 Conservación, coleccionismo y futuro de la obra tecnológica 46:06 El artista como empresario y economía del arte 51:15 Consejos para artistas: trabajar, invertir y resistir 53:26 Historia del arte, memoria y referencias al pasado 57:41 Memoria, amnesia digital y crítica a Silicon Valley 01:02:24 Inteligencia artificial: herramienta, no sustituto 01:04:53 Cómo le gustaría ser recordado 01:05:32 Cierre y despedida 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Daniel Canogar en Arteinformado: https://bit.ly/49Pftfo 🖼️ Galería Invitada: Elba Benítez & Artista: Jorge Pardo Arte en Diálogo colabora con la Galería Elba Benítez, un espacio reconocido por su apuesta por proyectos que exploran los límites entre arte, arquitectura y vida cotidiana. Desde su fundación en Madrid, la galería ha sido un referente en el diálogo entre disciplinas, presentando obras que invitan a repensar la experiencia del espacio y la percepción. El artista invitado es Jorge Pardo (La Habana, Cuba, 1963), quien vive y trabaja entre Mérida (México) y Nueva York (EE. UU.). Su práctica sintetiza escultura, pintura, diseño y arquitectura, en una propuesta ecléctica que combina artesanía, tecnología y estética. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/47yLtDc Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 7 díasDuración: 1:08:02

Curadora: “Hay códigos institucionales que decidí no aceptar.” – Isabella Lenzi | #101

Curadora: “Hay códigos institucionales que decidí no aceptar.” – Isabella Lenzi | #101

🎙️ ¿Es posible descolonizar una institución desde adentro? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Isabella Lenzi, directora artística de la Fundación Alberto Cruz en Santo Domingo, República Dominicana, y curadora de Artes Visuales del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su mirada entre el Sur global y las estructuras institucionales europeas nos lleva a pensar la curaduría como un acto de traducción, desplazamiento e incomodidad. Desde su experiencia en exposiciones como Somos raíces hasta su formación entre São Paulo, Londres y Madrid, Isabella comparte cómo se construye una práctica curatorial crítica, sensible y comprometida con otras formas de habitar el museo. 💬 Hablamos de archivo y oralidad, arte indígena y exotización, trabajo precario, lenguaje institucional y el poder de hacer preguntas desde adentro. 00:00 Intro 01:53 Galería invitada 02:10 Isabella Lenzi: De la arquitectura a la curaduría 06:40 Diáspora, desplazamiento y mirada decolonial 09:45 Instituciones, poder y crítica institucional 12:09 El espacio no es neutro: arquitectura y exposición 15:29 Curar es cuidar, traducir y acompañar 17:17 ¿Qué es el Sur Global? 19:15 Precariedad, visados y desigualdad estructural 22:36 Cómo se legitima una práctica curatorial 26:09 Vulnerabilidad, género y desigualdad en el comisariado 29:03 Arte latinoamericano y el riesgo de lo exótico 33:08 Traducción cultural y mediación con comunidades indígenas 38:12 Activar el cuerpo: desacralizar el museo 40:19 Colectividad, autoría y participación del espectador 42:13 El Círculo de Bellas Artes: historia y transformación 47:49 La curaduría como responsabilidad ética 51:09 Trabajar entre instituciones y territorios 55:42 Extractivismo cultural y dilemas éticos 57:50 La ética del comisario hoy 01:01:45 Consejos para nuevas generaciones 01:04:18 Reflexión final: comunidad, diálogo y futuro 01:07:06 Cierre del episodio 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Isabella Lenzi en Arteinformado: https://bit.ly/3K7IH03 🖼️ Obra expuesta: La Cometa & Miguel Ángel Rojas: La Cometa presenta la obra de Miguel Ángel Rojas, un artista cuya amplia trayectoria ha abordado una multiplicidad de temáticas. Su obra está marcada por una fuerte presencia de elementos subjetivos y un cuidadoso diálogo con el discurso del arte y los problemas de su entorno. Algunas de las preocupaciones que atraviesan su investigación incluyen la sexualidad, la ecología, el narcotráfico y sus repercusiones. Se trata, entonces, de una trayectoria extensa y sólidamente anclada en un contexto de vida que le confiere originalidad y, al mismo tiempo, una relevancia artística y política significativa. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/3JL4WJf Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 14 díasDuración: 1:07:26

Fotógrafa Experta: “Quien dé a la fotografía por muerta… está equivocada.”– Yolanda Andrade | #100

Fotógrafa Experta: “Quien dé a la fotografía por muerta… está equivocada.”– Yolanda Andrade | #100

“Mi cámara no es una máquina, es una forma de estar presente.” En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Yolanda Andrade, fotógrafa mexicana que ha capturado la vida urbana, los cuerpos femeninos y la historia política de México desde los años 80 hasta hoy. Su trabajo, poético y crítico a la vez, convierte el espacio público en un archivo de emociones, luchas y belleza. Hablamos sobre su práctica en las calles, la fotografía como acto político y la memoria como resistencia. Un retrato honesto y poderoso de una artista que ha hecho de la ciudad su estudio y de la cámara su voz. 📍 Obras en: Museo de Arte Moderno, INBA, Fundación Televisa, Casa de las Américas y más. 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a perfiles relevantes en Arteinformado: Yolanda Andrade: https://bit.ly/4pnyjQI Exposicion “cedemequis”: https://bit.ly/3Xa9snE Galería Memoria: https://bit.ly/41L15Cj 🖼️ Obra expuesta: La Cometa & Miguel Ángel Rojas: La Cometa presenta la obra de Miguel Ángel Rojas, un artista cuya amplia trayectoria ha abordado una multiplicidad de temáticas. Su obra está marcada por una fuerte presencia de elementos subjetivos y un cuidadoso diálogo con el discurso del arte y los problemas de su entorno. Algunas de las preocupaciones que atraviesan su investigación incluyen la sexualidad, la ecología, el narcotráfico y sus repercusiones. Se trata, entonces, de una trayectoria extensa y sólidamente anclada en un contexto de vida que le confiere originalidad y, al mismo tiempo, una relevancia artística y política significativa. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/3JL4WJf Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 1 mesDuración: 49:10

Coleccionistas: Coleccionar es Equilibrar Pasión, Intuición y Mercado – Chehebar & Katz | #99

Coleccionistas: Coleccionar es Equilibrar Pasión, Intuición y Mercado – Chehebar & Katz | #99

🎙 ¿Se puede coleccionar con el corazón… y con estrategia? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Alberto Chehebar y Jocelyne Katz, coleccionistas latinoamericanos que han hecho del arte una forma de vida, inversión y complicidad en pareja. Desde el impacto de Instagram en sus decisiones de compra hasta la importancia de vender para seguir coleccionando, hablan sin filtros del mercado, la pasión y las emociones detrás de cada obra. Hablamos de vulnerabilidad, ferias, inversión, artistas emergentes y de cómo las redes sociales están transformando el mercado del arte. 00:00 Intro 01:52 Galería Invitada 02:09 Alberto y Jocelyn: Infancia, formación y el origen del coleccionismo 04:27 Su historia juntos y casarse dentro de una obra de arte 05:51 Los inicios de Alberto como coleccionista 08:14 Transición hacia la fotografía y consolidación como coleccionista 10:09 Cómo cambia la colección cuando es “a dos voces” 14:56 ¿Cómo deciden qué comprar y qué cuelga en casa? 16:39 La casa como laboratorio curatorial 18:43 ¿Qué buscan en una obra? Entre luz, emoción e incomodidad 22:12 Su ritmo de ferias y visitas a estudios 23:45 El valor de conocer al artista en su estudio 26:07 Qué pasa cuando el artista no sabe hablar de su obra 29:15 Apoyar artistas jóvenes y comprar obra “verde” 30:28 Acompañamiento del artista a lo largo de los años 34:14 Arte, inversión y transparencia con los artistas 36:16 Instagram como herramienta clave del coleccionismo 40:04 Cómo detectan talento a través de redes 43:36 La reventa, el mercado y las prácticas del sistema 55:13 Aprender a soltar obras importantes 58:17 Su casa como obra de arte viva 59:00 ¿Qué pasará con su colección cuando no estén? 01:01:08 Lo mejor y lo más difícil del coleccionismo en pareja 01:02:47 Cierre del episodio 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 🖼️ Obra expuesta: La Cometa & Miguel Ángel Rojas: La Cometa presenta la obra de Miguel Ángel Rojas, un artista cuya amplia trayectoria ha abordado una multiplicidad de temáticas. Su obra está marcada por una fuerte presencia de elementos subjetivos y un cuidadoso diálogo con el discurso del arte y los problemas de su entorno. Algunas de las preocupaciones que atraviesan su investigación incluyen la sexualidad, la ecología, el narcotráfico y sus repercusiones. Se trata, entonces, de una trayectoria extensa y sólidamente anclada en un contexto de vida que le confiere originalidad y, al mismo tiempo, una relevancia artística y política significativa. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/3JL4WJf Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 2 mesesDuración: 1:03:11

Artista: El artista que está cambiando los monumentos del mundo – Iván Argote | #98

Artista: El artista que está cambiando los monumentos del mundo – Iván Argote | #98

🎙️ ¿Puede un monumento acostarse, reírse o besar? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Iván Argote, artista colombiano que ha intervenido espacios públicos y museos de todo el mundo con un enfoque profundamente político y afectivo. Desde la Bienal de Venecia hasta el High Line de Nueva York, sus obras proponen una nueva relación con la historia, el poder y la ciudad: una en la que la ternura radical se convierte en estrategia de resistencia. 00:00 Intro 01:37 Galería Invitada 01:53 Iván Argote: Infancia sindicalista y formación política 04:43 La escuela religiosa y aprender oficios 06:31 Crecer en un contexto violento y la filosofía de vida familiar 07:09 Ética del trabajo y mezclar vida y arte 08:14 La calle como medio artístico 08:26 Estudios, filosofía, cine y primeros pasos como artista 09:06 Su primer premio y comienzo profesional 12:53 ¿Por qué París y no Nueva York? 15:01 ¿Qué buscabas al irte? El choque con el mundo del arte 16:18 Contactar una gran galería siendo estudiante 19:59 La distancia entre vida, academia y museo 22:01 Primeras acciones: lamer el metro y los videos de afecto 25:28 Vandalizar sin vandalizar: jugar con la historia del arte 29:07 El cumpleaños en el ascensor y crear comunidad 30:13 Trabajar con monumentos e historia 33:48 ¿Qué representan realmente los monumentos? 37:49 Intervenciones en Madrid: ponchos, humor y policía 39:04 Su primera exposición institucional en Madrid 41:55 Reconectar museo, barrio y ciudadanía 44:16 El Dinosaurio: monumento a los indeseados 50:22 El concepto de “ternura radical” 52:43 Negociar con la ciudad y con la historia 53:29 ¿Cómo surgen sus ideas? Proceso creativo 58:09 El taller como laboratorio de investigación 59:47 Qué quiere lograr en el futuro 01:04:23 Ser migrante y mirar el mundo desde afuera 01:07:51 Cubrir grietas con poesía en Madrid 01:09:44 El arte como forma de cuidar la ciudad 01:09:50 Despedida 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Iván Argote en Arteinformado: https://bit.ly/48623KP 🖼️ Obra expuesta: La Cometa & Miguel Ángel Rojas: La Cometa presenta la obra de Miguel Ángel Rojas, un artista cuya amplia trayectoria ha abordado una multiplicidad de temáticas. Su obra está marcada por una fuerte presencia de elementos subjetivos y un cuidadoso diálogo con el discurso del arte y los problemas de su entorno. Algunas de las preocupaciones que atraviesan su investigación incluyen la sexualidad, la ecología, el narcotráfico y sus repercusiones. Se trata, entonces, de una trayectoria extensa y sólidamente anclada en un contexto de vida que le confiere originalidad y, al mismo tiempo, una relevancia artística y política significativa. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/3JL4WJf Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 2 mesesDuración: 1:10:07

Director del Thyssen: La Tensión Entre lo Público y lo Privado – Guillermo Solana | #97

Director del Thyssen: La Tensión Entre lo Público y lo Privado – Guillermo Solana | #97

¿De quién es el arte? 🤔 🎨 En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza desde 2005. Filósofo de formación y referente en el mundo museístico, Solana reflexiona sobre el equilibrio entre lo público y lo privado en uno de los museos más visitados de España. Desde el caso del cuadro de Camille Pissarro hasta los grandes blockbusters como Picasso/Chanel o Sorolla y la Moda, abordamos el papel del museo nacional en tiempos de espectáculo, gobernanza y cultura digital. Una conversación imperdible sobre política, ética y visibilidad institucional. 00:00 Intro 01:43 Galería Invitada 01:58 Guillermo Solana: Museo Thyssen 03:10 El Peso y Estímulo del Nombre Thyssen 05:10 Biografía: De la Pintura a la Filosofía 07:47 El Impresionismo 09:47 De la Carrera Universitaria a Director 12:29 Militancia Política 14:46 El Concepto de Coleccionismo Privado 16:26 La Formación de las Colecciones Thyssen 18:50 Las Tres Colecciones: Barón, Baronesa y TBA 21 19:20 El Funcionamiento del Patronato 22:12 La Integración de la Colección de la Baronesa 25:39 Abrir el Museo al Público sin Perder Rigor 27:40 El Debate del "Populismo" 28:53 Grandes Nombres y Nuevos Descubrimientos 29:52 El Esnobismo en el Arte y la "Policía del Arte" 30:51 Re-descubrir a los Clásicos 31:47 La Estrategia de Visibilidad del Museo 33:06 El Origen de la Iniciativa 37:39 La Moda como Actividad Creativa de Primer Orden 38:54 Inquietud Intelectual, No Comercial 40:52 La Exposición más Difícil: Warhol y Pollock 43:47 El Crecimiento del Arte Contemporáneo 45:05 El Caso del Pissarro y el Arte Expoliado por el Nazismo 48:11 La Ley Española y la Inocencia del Barón 52:12 La Situación de Inocencia en la Adquisición de Arte 54:23 El Museo en Redes Sociales 56:36 El Lado Oscuro de las Redes 58:30 Gestión Profesional vs. Improvisación en Medios 01:00:03 Lo que Mantiene Viva la Pasión 01:00:48 Proyectos Futuros: Wagner 01:01:46 La Planificación de Exposiciones 01:07:33 Compromiso con el Cambio Climático, Feminismo y lo Postcolonial 01:10:19 La Deuda con las Mujeres Creadoras 01:11:59 Las Señoritas de Avignon (Picasso) 01:12:41 Cierre y Próximas Exposiciones 📌 Sigue a perfiles relevantes y descubre nuevas exposiciones en Arteinformado: • Guillermo Solana: https://bit.ly/3M9Lpmi • Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: https://bit.ly/4oYTRU5 • “Warhol, Pollock y otros espacios americanos”, del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026: https://bit.ly/4ogIWDZ 🖼️ Obra expuesta: Elba Benítez & Jorge Pardo. Arte en Diálogo colabora con la Galería Elba Benítez, un espacio reconocido por su apuesta por proyectos que exploran los límites entre arte, arquitectura y vida cotidiana. Desde su fundación en Madrid, la galería ha sido un referente en el diálogo entre disciplinas, presentando obras que invitan a repensar la experiencia del espacio y la percepción. El artista invitado es Jorge Pardo (La Habana, Cuba, 1963), quien vive y trabaja entre Mérida (México) y Nueva York (EE. UU.). Su práctica sintetiza escultura, pintura, diseño y arquitectura, en una propuesta ecléctica que combina artesanía, tecnología y estética. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/47yLtDc 👉Síguenos en: • Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ • X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo • TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo • Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com • Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 • ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new • Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG

Publicado hace 2 mesesDuración: 1:13:44

Crítico de Arte: ¿Por Qué Todos Hablan de Ferias y Bienales en el Arte? - Paco Barragán | #96

Crítico de Arte: ¿Por Qué Todos Hablan de Ferias y Bienales en el Arte? - Paco Barragán | #96

En este episodio de Arte en Diálogo, el curador y crítico Paco Barragán pone el sistema del arte bajo la lupa: desmonta mitos sobre neutralidad institucional, cuestiona la historia oficial del arte y explica por qué hoy las ferias se parecen a bienales… y las bienales se están ferializando. Hablamos del cubo blanco, el capital simbólico, la evolución del papel del curador y del artista como emprendedor cultural. Un episodio imprescindible para quienes quieren entender cómo funcionan las estructuras reales del arte contemporáneo. 00:00 Intro 01:28 Galería Invitada: Elba Benítez con Jorge Pardo 01:40 Paco Barragán: La Feria y la Bienal 03:07 El problema conceptual del arte y el dinero 07:48 Trayectoria y Formación de Paco Barragán 09:18 La Época Dorada de ARCO (Octavio Zaya y los pesos pesados) 11:51 Creación de un nicho: entrevistas y asuntos externos 15:45 Desmitificando el arte: El caso de Ernst Beyeler y Art Basel 18:50 La necesidad de estudiar la historia oral y los archivos 19:11 Definición: Feria vs. Bienal 21:25 Convergencia: Las Bienales comercializan tarjetas VIP 23:55 Genealogía de las Ferias: de las ferias romanas a las industriales 30:00 Genealogía de las Bienales: del Festival de Olimpia a la Bienal de Venecia 34:33 El modelo de Bienal Neoliberal 37:48 Ferias: Estrategia de dotar de contenido simbólico 43:47 El Financiamiento Mixto en la Bienal de Venecia 45:48 Documenta como modelo con presupuesto propio 50:15 El curador y el marketing 54:15 El artista emprendedor vs. el bando anti-moderno 01:00:14 ¿Qué ha cambiado en realidad? Conocimiento vs. Aceptación 01:07:24 Arte Pop y Conceptual: El arte se hace más complejo y la filosofía entra en la estética 01:09:59 La crítica al Museo Participativo 01:17:57 La participación según el MoMA: Hacerse un selfie 01:19:44 El peligro de la tendencia: No es peligro, es una bendición neoliberal 01:22:24 La precariedad como vanguardia 01:24:13 Reflexión final: Aprender de la historia y el dato de precariedad de los artistas en 1530 01:24:54 Cierre 📚 Referencias mencionadas: • The Art Fair Age – Paco Barragán: https://bit.ly/4igD5NS • From Roman Feria to Global Art Fair: https://bit.ly/3MbZyzj • “El vértigo de la vida moderna” – DA2 Salamanca: https://bit.ly/3KdsJ4w • Making Modernism – libro: https://amzn.to/43IfVtD 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Paco Barragán en Arteinformado: https://bit.ly/3XEvA9L 🖼️ Galería Invitada: Elba Benítez con el artista, Jorge Pardo. Arte en Diálogo colabora con la Galería Elba Benítez, un espacio reconocido por su apuesta por proyectos que exploran los límites entre arte, arquitectura y vida cotidiana. Desde su fundación en Madrid, la galería ha sido un referente en el diálogo entre disciplinas, presentando obras que invitan a repensar la experiencia del espacio y la percepción. El artista invitado es Jorge Pardo (La Habana, Cuba, 1963), quien vive y trabaja entre Mérida (México) y Nueva York (EE. UU.). Su práctica sintetiza escultura, pintura, diseño y arquitectura, en una propuesta ecléctica que combina artesanía, tecnología y estética. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/47yLtDc Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 2 mesesDuración: 1:25:16

Coleccionista: La Mejor Fórmula para Elegir Arte - Francisco Jaramillo | #95

Coleccionista: La Mejor Fórmula para Elegir Arte - Francisco Jaramillo | #95

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Francisco “Pancho” Jaramillo, coleccionista ecuatoriano radicado entre América y Europa, sobre cómo construir una colección con propósito. Su historia va más allá del gusto o la acumulación: Pancho entiende el coleccionismo como una forma de pensamiento, un lenguaje simbólico y una práctica relacional. Desde su amor por la abstracción geométrica hasta las decisiones racionales de adquisición, Pancho comparte reflexiones personales, emocionales y políticas sobre el rol del coleccionista en el ecosistema del arte. 00:00 Intro 01:22 Galería Invitada 01:34 Pancho Jaramillo: Origen en el arte 05:10 De coleccionismo pasivo a reflexivo 06:02 Su primera obra 07:32 La colección institucional del banco 09:08 Emoción vs razón al comprar 14:02 Colección institucional vs privada 15:16 Qué es habitar el arte 18:24 Por qué lo atrae la abstracción geométrica 21:08 Cómo es su colección hoy 24:14 La colección como ciudad utópica 26:34 Cómo decide una compra 28:55 Cómo compra arte hoy 30:06 Coleccionismo vivencial y solidario 32:11 La ecuación de las 6 C 36:00 Qué es ser coleccionista 36:41 Cómo convive con las obras 39:48 Obras difíciles de conseguir 45:02 Piezas clave de su colección 46:57 El futuro de su colección 49:36 Qué lo inspira hoy 52:04 La escena artística actual 53:23 Aprender del error 56:22 Cierre 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Francisco Jaramillo en Arteinformado: https://bit.ly/3JN0qKc 🖼️ Galería Invitada: Elba Benítez con el artista, Jorge Pardo. Arte en Diálogo colabora con la Galería Elba Benítez, un espacio reconocido por su apuesta por proyectos que exploran los límites entre arte, arquitectura y vida cotidiana. Desde su fundación en Madrid, la galería ha sido un referente en el diálogo entre disciplinas, presentando obras que invitan a repensar la experiencia del espacio y la percepción. El artista invitado es Jorge Pardo (La Habana, Cuba, 1963), quien vive y trabaja entre Mérida (México) y Nueva York (EE. UU.). Su práctica sintetiza escultura, pintura, diseño y arquitectura, en una propuesta ecléctica que combina artesanía, tecnología y estética. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/47yLtDc Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 3 mesesDuración: 57:46

Galeristas: ¿Cómo se mantiene una galería viva durante 40 años? – Esteban y Paloma Jaramillo | #94

Galeristas: ¿Cómo se mantiene una galería viva durante 40 años? – Esteban y Paloma Jaramillo | #94

¿Cómo se construye una galería con espíritu familiar y ambición global? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Esteban y Paloma Jaramillo, fundador y directores de La Cometa, una galería que nació en Bogotá en los años 80 y hoy tiene presencia en Madrid, Medellín, Miami y Bogotá. Exploramos el equilibrio entre arte y negocio, los retos de abrir sedes en mercados tan distintos, cómo sostener vínculos duraderos con artistas como Miguel Ángel Rojas o Olga de Amaral, y qué significa mantener viva una obra en el tiempo a través del mercado secundario. 00:00 Intro 1:41 Galería Invitada 1:53 El comienzo de “La Cometa” 10:50 Trabajo con artistas y los errores 12:20 El valor del mercado secundario 14:10 Construir confianza con artistas y coleccionistas 15:30 Paloma y el reto de abrir en Madrid 17:40 Empezar sin contactos: una galería desde cero 19:30 Los impuestos y el reto de España 21:10 Adaptarse a cada mercado: Bogotá, Miami y Madrid 23:40 Formar nuevos coleccionistas 26:00 Crecer en una familia de arte 28:00 Trabajar en familia sin pelearse 30:00 Expandirse al mundo: la visión internacional 32:00 Errores, aprendizajes y reinvención 36:30 La lealtad de los artistas 38:30 Por qué no se puede frenar su carrera 40:00 Rompiendo prejuicios sobre el mercado secundario 42:00 Cómo llegan los nuevos artistas 44:20 Ética entre galerías y competencia 47:00 Relación con museos y curadores 49:30 Ferias, gastos y equilibrio 52:20 Democratizar el arte 54:00 El sueño detrás de La Cometa 57:00 Tercera generación y cierre 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a La Cometa en Arteinformado: https://bit.ly/4oqOY5Z 🖼️ Obra expuesta en este episodio: Arte en Diálogo colabora con la Galería Elba Benítez, un espacio reconocido por su apuesta por proyectos que exploran los límites entre arte, arquitectura y vida cotidiana. Desde su fundación en Madrid, la galería ha sido un referente en el diálogo entre disciplinas, presentando obras que invitan a repensar la experiencia del espacio y la percepción. El artista invitado es Jorge Pardo (La Habana, Cuba, 1963), quien vive y trabaja entre Mérida (México) y Nueva York (EE. UU.). Su práctica sintetiza escultura, pintura, diseño y arquitectura, en una propuesta ecléctica que combina artesanía, tecnología y estética. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/47yLtDc Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 3 mesesDuración: 58:53

Curadora: ¿Para qué sirve un curador? – María Wills Londoño | #93

Curadora: ¿Para qué sirve un curador? – María Wills Londoño | #93

¿Puede el arte ser selfie, archivo y resistencia a la vez? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con María Wills, una de las curadoras más influyentes de América Latina. Investigadora, exdirectora de Artes del Banco de la República de Colombia, y mente detrás de exposiciones que cruzan archivo, artesanía, activismo y estética popular. Hablamos sobre el rol curatorial, los prejuicios hacia lo lúdico y lo popular, las tensiones en torno a la representación y el territorio, y su visión sobre cómo se narra (y se oculta) la historia del arte desde el sur global. Desde la polémica por los “espejos para selfies” en bienales, hasta la necesidad de protocolos éticos al trabajar con comunidades, María propone incomodar etiquetas y pensar la curaduría como práctica crítica. 00:00 Intro 01:31 Galería invitada 01:43 María Wills: Sus inicios en el arte 04:26 El Banco de la República y su formación curatorial 07:01 De la fotografía a los cruces entre arte y artesanía 12:55 La curaduría en Colombia y sus pioneros 15:14 Mujeres, fisuras y detección de historias olvidadas 16:31 Qué significa ser curadora hoy 21:07 “Sembrar la duda”: redefinir el arte y dar voz a comunidades 29:02 “Amazofuturismo”: arte indígena y nuevas narrativas 30:20 Arte, artesanía y cultura material 35:04 Olga de Amaral y el rol de las mujeres en el arte 41:22 La Bienal de Arte y Ciudad de Bogotá 46:42 Arte, felicidad y participación del público 55:20 Retrospectiva de Miguel Ángel Rojas en el Reina Sofía 57:47 Diálogo entre España y Latinoamérica 59:47 Qué le ha dado el arte y lo que cambiaría del sistema 01:02:12 Cierre y despedida 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a María Wills en Arteinformado: https://bit.ly/4nuQp1M 🖼️ Galería Invitada: Elba Benítez & Artista: Jorge Pardo Arte en Diálogo colabora con la Galería Elba Benítez, un espacio reconocido por su apuesta por proyectos que exploran los límites entre arte, arquitectura y vida cotidiana. Desde su fundación en Madrid, la galería ha sido un referente en el diálogo entre disciplinas, presentando obras que invitan a repensar la experiencia del espacio y la percepción. El artista invitado es Jorge Pardo (La Habana, Cuba, 1963), quien vive y trabaja entre Mérida (México) y Nueva York (EE. UU.). Su práctica sintetiza escultura, pintura, diseño y arquitectura, en una propuesta ecléctica que combina artesanía, tecnología y estética. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/47yLtDc Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 3 mesesDuración: 1:02:39

Guardias de Sala: Relatos de quienes cuidan el arte - Parte 2: Luis Pérez Calvo, Reina Sofía | #92

Guardias de Sala: Relatos de quienes cuidan el arte - Parte 2: Luis Pérez Calvo, Reina Sofía | #92

¿Se puede dibujar la historia de una ciudad con tebeos, discos y vitrinas de museo? En la segunda parte de este especial, conversamos con el artista Luis Pérez Calvo, quien trabajó durante años como guardia de sala en el Museo Reina Sofía. Luis nos lleva por sus recuerdos vigilando obras, sus anécdotas más absurdas y conmovedoras, y el proceso de convertirse en artista sin dejar de observar. Una charla sobre vocación, paciencia, humor y cómo un museo puede ser la mejor escuela de arte. 🔗 Este episodio forma parte del especial Guardias de Sala: https://bit.ly/3IMrdG3 00:00 Intro 01:44 Galería invitada: Luis Adelantado x Irma Álvarez La Viada 02:00 Entre el arte y el público: Luis Pérez Calvo 04:25 Su conexión con la calle y el dibujo autodidacta 06:19 Cómo terminó trabajando en el museo 08:06 La primera entrevista y su entrada al Reina Sofía 10:09 Estar solo entre obras: arte conceptual vs. pintura 11:12 Curiosidades y secretos de las salas 12:32 Reacciones del público: “¿Esto es arte o basura?” 13:03 Dibujar en el museo y sus cuadernos personales 15:03 Su universo artístico: discos, cómics y vida urbana 17:20 Cómo encontró su voz y empezó a vivir del arte 18:18 Inspiración trabajando entre obras maestras 19:28 Técnica, materiales y proyectos actuales 20:16 Cerámica, barro y tradición artesanal 22:00 El placer de observar al público mirar su obra 23:00 Inspiraciones: publicidad, objetos antiguos y cromos 25:02 El equilibrio entre arte y otros trabajos 28:00 Sueños, anécdotas y el futuro del artista 30:31 Lo que deberíamos saber de los guardias de sala 33:20 Madrid como inspiración y su rol de cronista 34:45 Cierre y despedida 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue al Museo Reina Sofía en Arteinformado: https://bit.ly/48zlwph 🖼️ Información de la exposición expuesta en este episodio: Galería, Luis Adelantado & Artista, Irma Álvarez-Laviada - https://bit.ly/4jdcPmS - https://bit.ly/3Es3SqM Para este episodio, la Galería Luis Adelantado, presenta a la artista Irma Álvarez-Laviada, una de las creadoras con mayor proyección de la escena del arte contemporáneo en España. Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 3 mesesDuración: 34:55

Guardias de Sala: Relatos de quienes cuidan el arte - Parte 1: María Rodríguez, CA2M | #92

Guardias de Sala: Relatos de quienes cuidan el arte - Parte 1: María Rodríguez, CA2M | #92

¿Quién cuida al arte… y a quienes lo visitan? En la primera parte de este especial, damos voz a una figura fundamental pero casi invisible en el mundo del arte contemporáneo: los y las guardias de sala. Conversamos con María Rodríguez, coordinadora del equipo de vigilancia del CA2M – Centro de Arte Dos de Mayo, sobre lo que significa habitar las exposiciones cada día, observar al público, acompañar artistas y vivir transformaciones inesperadas a través del arte. Una charla sobre anécdotas paranormales, obras que emocionan, formaciones con artistas y visitantes que vuelven una y otra vez… 📍 Esta es la primera parte de un especial en dos episodios sobre guardias de sala. Mañana publicamos la segunda parte con Luis Pérez Calvo, del Museo Reina Sofía. 00:00 Intro 01:44 Galería Invitada 02:00 María Rodríguez, ocho años en el museo 05:06 Formación con artistas y transformación personal 07:55 El K2M y su relación con la comunidad de Móstoles 10:36 Reacciones del público ante el arte contemporáneo 13:44 Anécdotas y curiosidades en sala 15:16 Niños, adultos y formas de mirar el arte 16:36 Visitantes habituales y cambios en el público 20:17 Exposiciones que la marcaron 23:52 El valor invisible del trabajo de los vigilantes 25:24 Cómo el arte le cambió la vida 26:42 Experiencias paranormales en el museo 30:11 Artistas, emociones y primeras exposiciones 33:18 Reflexión final y cierre 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue al CA2M en Arteinformado: https://bit.ly/4orvNZt 🖼️ Información de la exposición expuesta en este episodio: Galería, Pradiauto & Artista, Blanca Guerrero - https://bit.ly/4leIdCJ - https://bit.ly/4lgdMvS Para este episodio, la Galería JPradiauto, presenta a la artista, Blanca Guerrero. Su proceso parte de un ejercicio de observación consciente, al tiempo que renuncia a sí misma ante ciertos paisajes, momentos o entornos; al producir su obra, regresa a esos instantes e intenta reflejar su experiencia visual y corporal. Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 3 mesesDuración: 34:28

Gestor Cultural: Lo Que Pasa Cuando el Arte Incomoda al Poder – José Luis Pérez Pont | #91

Gestor Cultural: Lo Que Pasa Cuando el Arte Incomoda al Poder – José Luis Pérez Pont | #91

🎙️ ¿La política se ha metido demasiado en la cultura? En este episodio de Arte en Diálogo hablamos con José Luis Pérez Pont, abogado, crítico y gestor cultural, quien estuvo al frente del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) en Valencia durante siete años. Hablamos de gestión cultural, acceso democrático al arte, censura, autocensura y los retos de sostener un proyecto público comprometido con la libertad. También reflexionamos sobre su polémica destitución en 2023, y lo que revela sobre el impacto del poder político frente a las instituciones culturales. 📍Esta conversación fue grabada en marzo de 2025. Revisa aquí las actualizaciones del caso: 1. El despido de Pérez Pont declarado improcedente: https://bit.ly/4mUyRfd 2. La carta de despido carecía de precisión: https://bit.ly/48iVpTr 3. El Consorci de Museus asumirá la indemnización si no hay recurso: https://bit.ly/4nDftVi 4. Acusaciones políticas y defensa pública: https://bit.ly/4qiHQKm 00:00 Intro 01:56 Galería invitada 02:12 José Luis Pérez Pont: El derecho y el arte 05:30 La relación entre arte, cultura y derecho 07:17 Cultura y activismo: “Frente al centro comercial, el centro cultural” 10:35 Renovar el Centro del Carmen: apertura, diversidad y transparencia 14:08 Romper círculos cerrados y democratizar el acceso al arte 16:04 Mediación cultural: construir el relato con el público 17:40 El museo como espacio vivo y cotidiano 19:48 Retos de gestión y autonomía frente al poder político 21:53 ¿Existe el arte apolítico? Censura y auto censura 26:23 Miedo, errores, cambio y un cambio de vida 30:46 La cultura como identidad y motor de cambio 32:07 Falta de autoestima y políticas culturales en España 36:35 Educación y ética: bases para un futuro distinto 38:30 El cambio empieza en uno mismo 42:12 Diferencia entre un agitador y un gestor cultural 42:35 Nuevos proyectos y cierre --- 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a José Luis Pérez Pont en Arteinformado: https://bit.ly/46J3Hml --- 🖼️ Información de la exposición expuesta en este episodio: Galería, Jorge López & Artista, Javier Bravo de Rueda - https://bit.ly/4jO4k1M - https://bit.ly/4jOf6VH Para este episodio, la Galería Jorge López, presenta a el artista peruano, Javier Bravo de Rueda, cuyo trabajo pone a prueba los límites de la gravedad, el color y la textura es relevante al tratar de desplazar los límites de las técnicas clásicas y tradicionales. --- Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 4 mesesDuración: 44:35

Curadora: ¿Puede el arte vencer al tiempo? - Yolanda Romero, Banco de España | #90

Curadora: ¿Puede el arte vencer al tiempo? - Yolanda Romero, Banco de España | #90

¿Cómo puede el arte ayudarnos a resistir la tiranía del tiempo? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Yolanda Romero, directora de Patrimonio Artístico del Banco de España, curadora, investigadora y una de las figuras clave en el desarrollo de políticas culturales y coleccionismo público en España. Hablamos sobre el papel del arte en la construcción de memoria institucional, la relación entre el tiempo, el poder y los museos, y el ambicioso proyecto de crear un nuevo museo público en 2030 que integre arte, historia económica y arquitectura. 00:00 Intro 01:55 Galería Invitada 02:12 El Banco de España y su colección de 4,000 obras 03:13 Trayectoria y creación del Centro José Guerrero 08:54 Crisis y defensa ciudadana del museo 11:25 Museos, acceso público y gratuidad 15:30 Llegada al Banco de España en 2015 19:35 Orígenes del Banco y primeras colecciones 25:17 Tradición de retratos: de Goya a Leibovitz 35:14 El histórico retrato fotográfico de los Reyes 42:43 Símbolos y lecturas en la obra de Leibovitz 55:30 Apertura del Banco de España al público 01:03:08 Proyecto del Museo del Banco de España (2030) 01:08:57 Exposición La tiranía de Cronos y el tiempo 01:13:34 El arte como refugio y aprendizaje 01:15:35 Vida personal y conversación con el arte 01:16:44 Reflexión personal del arte 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Yolanda Romero y el Banco de España en Arteinformado: - https://bit.ly/46MyXzB - https://bit.ly/48chdQx 🖼️ Información de la exposición expuesta en este episodio: Galería, Pradiauto & Artista, Blanca Guerrero - https://bit.ly/4leIdCJ - https://bit.ly/4lgdMvS Para este episodio, la Galería JPradiauto, presenta a la artista, Blanca Guerrero. Su proceso parte de un ejercicio de observación consciente, al tiempo que renuncia a sí misma ante ciertos paisajes, momentos o entornos; al producir su obra, regresa a esos instantes e intenta reflejar su experiencia visual y corporal. Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 4 mesesDuración: 1:17:45

Artista: ¿Qué es la geometría sagrada? - Laura Mema | #89

Artista: ¿Qué es la geometría sagrada? - Laura Mema | #89

🎙️ ¿Puede el arte sanar, revelar frecuencias invisibles o abrir portales? En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Laura Mema, artista visual e investigadora argentina que transforma vibraciones, geometrías y energías sutiles en obras inmersivas. Desde el sonido de insectos convertido en tramas textiles, hasta instalaciones con luz, gemas y arquitectura medieval, su práctica propone un arte que no solo se mira, sino que se siente, se habita, y a veces… sana. Un episodio sobre arte, ciencia, naturaleza, espiritualidad, y cómo el arte puede ser una tecnología sensible para conectar con lo invisible. ▶️ Residencia artística de Laura Mema en Collegium: https://bit.ly/482mXMQ 📍 Menciones: MACBA, Collegium, Centro Cultural del Bicentenario, La Celestina, Universidad Complutense de Madrid. 🎨 Obras: Tinkunakuy, Sonic Geometry, Mi cama es un jardín, The Path of Pollen, Flux and Mutability, entre otras. 00:00 Intro 01:47 Galería invitada 02:04 Arte, espiritualidad y geometría sagrada 05:42 Infancia, formación y primeros pasos en el arte 08:58 Hacer visible lo invisible a través del sonido y el tul 10:03 Proyecto Tinku: cantos de cigarras y tejidos ancestrales 19:47 Healing, canalización y vibraciones como lenguaje universal 20:10 Geometría sagrada y su conexión con la naturaleza 25:40 Todo es vibración: ballenas, corales y patrones invisibles 29:00 Sonic Geometry en el MACBA (2021) 32:19 Naturaleza como inteligencia: flores, abejas y frecuencias 35:19 “Mi cama es un jardín”: arte vibracional y comunitario 40:20 Residencia en Arévalo: armas místicas y culturas ancestrales 49:23 Obras site-specific y ceremonia con la campana en el río 59:21 Reflexiones finales: portales energéticos y conexión interior 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Laura Mema en Arteinformado: https://bit.ly/4gE6qAK 🖼️ Información de la exposición expuesta en este episodio: Galería, Pradiauto & Artista, Blanca Guerrero - https://bit.ly/4leIdCJ - https://bit.ly/4lgdMvS Para este episodio, la Galería JPradiauto, presenta a la artista, Blanca Guerrero. Su proceso parte de un ejercicio de observación consciente, al tiempo que renuncia a sí misma ante ciertos paisajes, momentos o entornos; al producir su obra, regresa a esos instantes e intenta reflejar su experiencia visual y corporal. Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 4 mesesDuración: 1:01:46

Cómo Atraer a Grandes Artistas con Pocos Recursos – Viviana Kuri: Directora de MAZ | #88

Cómo Atraer a Grandes Artistas con Pocos Recursos – Viviana Kuri: Directora de MAZ | #88

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Viviana Kuri, directora y curadora en jefe del Museo de Arte de Zapopan (MAZ), una de las instituciones más activas e innovadoras del arte contemporáneo en México. Hablamos sobre cómo el MAZ ha logrado traer a artistas de talla internacional como Tino Sehgal, Francis Alÿs, Mark Bradford, José Dávila o Melanie Smith, y cómo ha sido clave para descentralizar el arte desde Guadalajara. Viviana comparte su visión sobre el papel del museo en su comunidad, los retos de gestionar un museo público con presupuesto limitado, y cómo se puede generar pensamiento crítico y nuevas formas de mirar desde el arte. ——— 00:00 Intro 01:54 Galería invitada 02:11 Viviana Kuri: Descentralizar el arte en México 03:55 Museo de Arte en Zapopan (MAZ) y Esación Maz 06:08 Trayectoria de Viviana 09:05 La llegada de Viviana al MAZ y sus nuevos enfoques 12:39 Lo que hace el gran arte 13:41 Atrayendo a los mejores artistas 15:36 Tino Sehgal: El arte, la danza y sus obras 18:31 Cómo lograr exposiciones internacionales 20:01 Libertad creativa en México 21:20 La creatividad y el apoyo artistico 22:42 El origen del MAZ 25:07 Reto mas grande de la nueva sede 25:45 La gratuidad como forma de acceso universal 27:53 Inclusión de comunidades y actividades 31:07 Paridad de género en las exposiciones 31:53 Programas educativos para niños y adolescentes 33:20 Independencia curatorial frente al gobierno 34:22 Públicos vs. privados: diferencias en la gestión de museos 35:47 Nuevas alianzas y creación de un patronato 36:59 Exposiciones itinerantes y colaboración internacional 37:37 Anécdota de Tino Sehgal 39:17 ¿Cómo medir el éxito de una exposición? 42:11 Exposiciones que transforman: la experiencia personal de Viviana 43:23 Mark Bradford en Guadalajara: impacto y comunidad 44:13 Guadalajara como cuna artístico 45:55 Melanie Smith y la expansión de la pintura 46:14 ¿Cómo sería el museo de los sueños? 47:23 México: creatividad en medio de la adversidad 48:16 El proyecto con mujeres buscadoras y el arte como sanación 50:45 El papel del arte en España y en México 52:04 Cierre: el arte como acto de fe y regalo de vida ——— 📸 Todas las imágenes de este vídeo son cortesía del MAZ: https://bit.ly/46nzuI4 ——— 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Viviana Kuri y Museo de Arte de Zapopan (MAZ) en Arteinformado: - https://bit.ly/46oYsqy - https://bit.ly/3I4H3eR ——— 🖼️ Información de la exposición expuesta en este episodio: Galería, Pradiauto & Artista, Blanca Guerrero - https://bit.ly/4leIdCJ - https://bit.ly/4lgdMvS Para este episodio, la Galería JPradiauto, presenta a la artista, Blanca Guerrero. Su proceso parte de un ejercicio de observación consciente, al tiempo que renuncia a sí misma ante ciertos paisajes, momentos o entornos; al producir su obra, regresa a esos instantes e intenta reflejar su experiencia visual y corporal. ——— Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 4 mesesDuración: 53:37

Artista: Cómo conquistar el mundo del arte desde España - Teresa Solar | #87

Artista: Cómo conquistar el mundo del arte desde España - Teresa Solar | #87

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Teresa Solar, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. Su obra escultórica habita un territorio intermedio entre lo biológico y lo industrial: grandes formas fluorescentes que nacen del barro y se convierten en túneles, espinas o criaturas futuristas. Un diálogo sobre valentía, materiales con memoria y el desafío de construir una carrera internacional desde Madrid, sin dejar de estar arraigada a su contexto. -- 00:00 Intro 01:56 Galería Invitada 02:13 Teresa Solar: Trayectoria como artista 03:38 Apertura Gallery Weekend 04:19 Raíces familiares: madre egipcia y choque de culturas 08:17 La transición hacia el barro y el roller derby 10:13 El barro como material y metáfora 17:01 Escalas monumentales y lo orgánico vs. lo industrial 19:00 Ciencia ficción, ficción y oposiciones en su obra 21:20 El metro de Madrid como inspiración estética 23:02 La tuneladora y tiempo profundo en la escultura 28:11 Obsesiones artísticas y preguntas recurrentes 29:03 La exposición en el MACBA: máquina de conocimiento 31:15 El extranjero como constante en su obra 33:03 Autorretrato como mujer embarazada 36:56 Bienales de Liverpool y Venecia: un punto de inflexión 38:02 El vértigo de exponer y encargos públicos 42:30 El proyecto “Cabalga, cabalga, cabalga” y sus críticas 49:00 Los cuadernos como mapas de pensamiento 53:30 La relación de Tere con México y su vibración espiritual 57:36 Crear desde Madrid frente a emigrar 01:00:56 El techo de cristal en la internacionalización 01:03:25 El ambiente artístico en España hoy 01:05:08 Proyectos actuales: escultura pública en Londres y gran individual en Hannover 01:08:23 Una reflexión final: valentía y honestidad en el arte -- 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Teresa Solar en Arteinformado: https://bit.ly/4p9LMfI 📍Noticia Relevante "Lehmann Maupin representa a Teresa Solar Abboud": https://bit.ly/41K64T5 -- 🖼️ Información de la exposición expuesta en este episodio: Galería, La Oficina & Artista, Carla Filipe - https://bit.ly/44lJqRB - https://bit.ly/3Ztj1zD Para este episodio, la Galería La Oficina, presenta a la artista Carla Filipe, cuyo trabajo deriva de un enfoque por el cual un tema y su tratamiento artístico consecutivo se desmoronan en su propia y característica "arqueología del presente", en la que una combinación de palabras y temas crea el potencial para la ambigüedad. -- Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 5 mesesDuración: 1:09:24

Apertura: ¿Y si toda la ciudad fuera una galería de arte? - Pablo Flórez (Arte Madrid) | #86

Apertura: ¿Y si toda la ciudad fuera una galería de arte? - Pablo Flórez (Arte Madrid) | #86

En este episodio de Arte en Diálogo, hablamos con Pablo Flórez, presidente de Arte Madrid, sobre Apertura Madrid Gallery Weekend, el evento que cada septiembre inaugura más de 55 exposiciones al mismo tiempo y convierte Madrid en un museo vivo, gratuito y abierto a todos. Conversamos sobre el crecimiento del evento, la colaboración entre instituciones, el perfil del nuevo coleccionista, y cómo este recorrido artístico rompe con la idea de que el arte es solo para unos pocos. 00:00 Intro 02:00 Galería Invitada 02:14 ¿Qué es Apertura Madrid Gallery Weekend? 03:21 Septiembre como inicio de la temporada cultural 04:02 El origen de Apertura y su evolución desde 2009 06:02 De 20 a 55 galerías: el crecimiento del evento 07:13 Los 24,000 visitantes y la diversidad del público 09:15 El valor del aficionado y el acceso gratuito al arte 11:09 Lo que ofrece cada galería y su papel en la comunidad 12:23 Diferencias de Madrid frente a otras ciudades 14:15 Diversidad artística y tendencias en las galerías 16:26 Invitados internacionales y colaboración con ministerios 19:00 Conexión con Barcelona y Valencia 20:13 Programa de curadores y actividades especiales 20:40 Rutas y la app de Arte Madrid 22:09 Arco Gallery Walks y Apertura Kids 23:45 El papel de Fundación ARCO y su apoyo continuo 25:00 Colaboración con instituciones y museos (Reina Sofía, Casa Encendida, Lázaro Galdiano) 30:10 La organización del evento y el arranque de temporada 31:22 Público internacional y el impacto económico y social 33:03 El rol de las galerías como catalizadores del ecosistema artístico 34:05 Acceso gratuito y horarios ampliados 36:11 Superar el miedo a entrar a las galerías 37:36 Más de 500 artistas representados 38:20 La experiencia de ser galerista y presidente de Arte Madrid 40:08 ¿Qué es Arte Madrid y cuál es su misión? 41:46 Apoyo privado y patrocinadores de Apertura 43:00 Retos artísticos y políticos del sector 45:14 ¿Qué le aporta el arte a Pablo día a día? 47:10 Una frase para no perderse Apertura 2025 48:59 Recapitulación y cierre 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Pablo Flórez y Arte Madrid en Arteinformado: - https://bit.ly/4nd6t8J - https://bit.ly/4ni8zo0 🎨 Arte Madrid: - (descarga la app) https://apple.co/3JPQNtD - (visita la web) https://bit.ly/45NwZQh ℹ️ Información de Apertura Madrid Gallery Weekend 2025: - (en Arteinformado) https://bit.ly/47xF9xD - (en Arte Madrid) https://bit.ly/46hYYI1 🚶ARCO Gallery Walks: https://bit.ly/462t94G 🖼️ Información de la exposición expuesta en este episodio: Galería, Pradiauto & Artista, Blanca Guerrero - https://bit.ly/4leIdCJ - https://bit.ly/4lgdMvS Para este episodio, la Galería JPradiauto, presenta a la artista, Blanca Guerrero. Su proceso parte de un ejercicio de observación consciente, al tiempo que renuncia a sí misma ante ciertos paisajes, momentos o entornos; al producir su obra, regresa a esos instantes e intenta reflejar su experiencia visual y corporal. Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 5 mesesDuración: 50:50

Artista e ilusionista: El arte que cuestiona la realidad - Leandro Erlich | #85

Artista e ilusionista: El arte que cuestiona la realidad - Leandro Erlich | #85

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Leandro Erlich, uno de los artistas conceptuales más reconocidos de América Latina. Conocido por obras como "Swimming Pool" y "Bâtiment", Erlich ha llevado su universo de ilusiones ópticas y arquitecturas imposibles a museos como el MALBA, el Mori Art Museum o el PAMM. Desde el juego como motor de pensamiento hasta el arte como espacio de duda, hablamos sobre la percepción, la infancia, la experiencia inmersiva y el proceso técnico detrás de sus instalaciones que transforman lo cotidiano en algo extraordinario. 🔗 Menciones: MALBA, Mori Art Museum, Bienal de Venecia, Pérez Art Museum, Museo de Bellas Artes, Exposición Universal Osaka 2025 y más. 00:00 – Intro 01:57 – Galería invitada: Jorge López 02:14 – Introducción extendida de Leandro Erlich 02:52 – Primera exposición individual a los 18 años 03:13 – Influencia familiar y entorno artístico 04:36 – Decisión de estudiar arte y dejar la escuela 06:11 – El arte como camino no lineal 07:05 – Primeras obras y búsqueda de voz propia 09:06 – Beca del Fondo Nacional de las Artes 09:51 – Fundación Antorchas y descubrimiento conceptual 12:08 – Proyecto del doble obelisco en Buenos Aires 18:55 – La piscina (Swimming Pool) y su origen en Houston 22:00 – Vattimo: fachada parisina y el juego visual 24:31 – Arte, percepción e impacto de las redes sociales 26:10 – ¿Qué es real? Reflexión conceptual detrás de sus obras 31:14 – El arte como juego y mecanismo de aprendizaje 36:55 – Éxito de sus exposiciones y conexión con el público 38:52 – La democracia de un símbolo: descabezando el Obelisco 43:01 – Arte, medio ambiente y conciencia ecológica 45:58 – ¿Cómo se materializan sus ideas? Procesos y equipos 48:11 – Proyectos que se hacen y los que no 49:34 – Relación del arte con los museos y el espectáculo 55:52 – Proyectos actuales: Osaka 2025, Helsinki, París 58:38 – Cierre y agradecimientos --- 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Leandro Erlich en Arteinformado: https://bit.ly/4mDE1wJ --- 🖼️ Información de la exposición expuesta en este episodio: Galería, Jorge López & Artista, Javier Bravo de Rueda - https://bit.ly/4jO4k1M - https://bit.ly/4jOf6VH Para este episodio, la Galería Jorge López, presenta a el artista peruano, Javier Bravo de Rueda, cuyo trabajo pone a prueba los límites de la gravedad, el color y la textura es relevante al tratar de desplazar los límites de las técnicas clásicas y tradicionales. --- Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado hace 6 mesesDuración: 59:04