Arte en Diálogo

¡Bienvenidos a "Arte en Diálogo"! En este podcast, nos sumergimos en el fascinante mundo del arte. A través de entrevistas con los protagonistas más relevantes de la industria, descubrimos las historias detrás de las obras, el pensamiento de los coleccionistas, la visión de los galeristas y las tendencias emergentes. Siempre con una voz fresca y dinámica que busca romper el corset del arte, sin perder la esencia y el conocimiento profundo de la industria.

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57 minDuración

¿Qué pasa cuando otros se apropian de tu obra? - Carlos Amorales, Artista | #132

¿Qué sucede cuando una imagen ya no nos pertenece? Carlos Amorales reflexiona sobre la autoría y la identidad en el arte. En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Carlos Amorales sobre su trayectoria, desde la máscara como lenguaje hasta su incursión en el arte contemporáneo internacional. Analizamos cómo el artista ha desafiado los límites tradicionales a través de proyectos como el Archivo Líquido y su constante exploración de la apropiación artística, cuestionando en qué momento una obra deja de estar bajo el control de su creador. La charla conecta el ring de lucha libre con la piratería en Tepito y el uso actual de la inteligencia artificial en la creación visual. Exploramos cómo estos elementos reconfiguran la identidad del autor frente a una circulación masiva de imágenes, ofreciendo una visión crítica sobre la responsabilidad del espectador ante un alfabeto indescifrable. Suscríbete para explorar junto a nosotros cómo se construye el presente del arte contemporáneo y cuéntanos: ¿crees que la autoría sigue siendo relevante en la era de la IA? ¿La copia destruye una obra o amplía su circulación? 00:00 La máscara como herramienta y lenguaje 01:58 Presentación de Carlos Amorales 02:34 Infancia entre arte, feminismo y política 05:25 Un año viendo televisión sin sonido 06:04 Salir de México para encontrar una voz propia 10:10 De Carlos Aguirre Morales a Carlos Amorales 14:02 La primera obra que sintió verdaderamente suya 17:05 Ser artista latinoamericano en la Europa de los noventa 20:42 Amorales vs. Amorales y la construcción de un alter ego 27:26 Cómo llevar el ring al museo 33:32 El Archivo Líquido como herramienta y lenguaje 40:28 Un archivo que otros pueden transformar 41:48 La vida en los pliegues en la Bienal de Venecia 42:06 Rumor, linchamiento y pérdida de gobernabilidad 45:12 Dar al público la responsabilidad de interpretar 47:29 Nuevos Ricos y la piratería musical en Tepito 51:49 “Piratearme a los piratas” 53:10 Salir tanto del mundo del arte que casi deja de parecer arte 54:01 Black Cloud y el origen de las polillas negras 56:14 Cuando una empresa se apropia de tu obra 59:56 Inteligencia artificial, archivo y creación 01:02:02 ¿La IA es una amenaza o una herramienta? 01:04:49 Las preguntas que quedan después de treinta años de práctica 🖼️ Exposición de obra: El pueblo que ya no llora (2010), Guibert Rosales. Analizar la realidad socio–política de nuestra contemporaneidad se ha convertido en un elemento indispensable dentro de su propuesta creativa. Se desenvuelve como artista multidisciplinar en fotografía, escultura e intervención pública. Ha sido galardonado con el premio Selecta 2013 por la Universidad Politécnica de Valencia y la Beca AlNorte 2015, Semana de Arte Contemporáneo de Asturias. Finalista de la XIV edición Arte Laguna Prize, Arsenal de Venecia, Italia, 2021. Sus obras se encuentran en colecciones como: Fundación María Cristina Masaveu Peterson, Foundation Boghossian, Sacramento Cuban Art collection. ℹ️ Información sobre el artista: Web: https://guibertrosales.com/ IG: https://www.instagram.com/guibertrosales/ Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG ℹ️ Sigue a Carlos Amorales: https://bit.ly/4yKF9og Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 17 sept 2026Duración: 1:05:53

5,46 mil

El arte ve el futuro antes que la arquitectura – Juan Herreros, Arquitecto | #131

¿Puede un museo convertirse en una plaza, una sala de estar o incluso una ciudad? Juan Herreros, uno de los arquitectos españoles más influyentes de su generación, conversa con Lorena Pérez Jácome sobre la relación entre arte y arquitectura y sobre cómo diseñar instituciones capaces de cambiar con el tiempo. Desde la depuradora que llamó la atención de Luis Gordillo hasta el Museo MUNCH de Oslo, MALBA Puertos, los espacios de la Colección SOLO y el futuro Museo Banco de España, Herreros explica por qué la conversación es su principal herramienta de diseño; cómo la técnica puede abrir posibilidades creativas; y por qué las salas deben estar preparadas para obras, formatos y tecnologías que todavía no existen. Arte en Diálogo es un espacio impulsado por Arteinformado para escuchar a quienes construyen el presente del arte contemporáneo. Suscríbete, comparte el episodio y cuéntanos: ¿qué debería ofrecer hoy un museo además de exposiciones? 00:00 La arquitectura tiene que poder cambiar 01:05 Presentación y obra invitada 03:02 El Escorial y la vocación 08:24 Arte y arquitectura 11:30 La depuradora y Luis Gordillo 15:24 Diseñar conversando 18:48 ARCO como ciudad 21:39 MUNCH y el museo del siglo XXI 27:52 La arquitectura de la atención 29:31 MALBA Puertos 34:06 Corregir museos 38:03 ¿Cuándo debe lucirse el arquitecto? 40:03 La técnica como guía 41:56 El arquitecto como DJ 45:11 Museos transparentes 46:54 El futuro son los niños 49:54 SOLO y flexibilidad 52:39 Museo Banco de España 57:03 Sensibilidad y criterio #JuanHerreros #Arquitectura #Museos #ArteContemporáneo #ArteEnDiálogo #MUNCH #MALBAPuertos Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 🖼️ Exposición de obra: Palimpsesto (2023-2025) reinterpreta el mito de Penélope en La Odisea como una reflexión sobre la memoria, el tiempo y la tecnología. A partir de fotografías tomadas en Ítaca, posteriormente borradas y recuperadas de forma parcial mediante software, Cristóbal Ascencio crea imágenes fragmentadas que incorporan referencias a Penélope en su código fuente. Finalmente, estas se transforman en tapices tejidos con telares Jacquard, estableciendo un diálogo entre el mito clásico, la fotografía digital y los orígenes de la programación para explorar cómo la memoria se construye, se pierde y se reescribe constantemente. ℹ️ Información sobre el artista: Web: https://cristobalascencio.com/ IG: https://www.instagram.com/cristobal_ascencio Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 10 sept 2026Duración: 1:00:02

6,69 mil

104

El arte contemporáneo lo enseña TODO - Fernando Castro Flórez, Crítico de arte | #130

¿Qué ocurre cuando el arte lo muestra y lo explica todo? En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Fernando Castro Flórez, filósofo, crítico de arte, profesor y una de las voces más provocadoras del pensamiento contemporáneo. A lo largo de la conversación reflexionamos sobre el mercado del arte, la crítica, la Bienal de Venecia, Picasso, Miró, Duchamp, el papel de las instituciones y la necesidad de preservar el misterio frente a una cultura que parece querer explicarlo todo. Desde su infancia en Extremadura hasta sus encuentros con algunos de los grandes nombres del arte del siglo XX, Fernando comparte las experiencias que formaron su mirada y explica por qué sigue creyendo que el arte debe incomodar, generar preguntas y producir placer. * Este episodio contiene referencias a pornografía, explotación sexual, menores, drogas y violencia simbólica, tratadas en un contexto crítico y cultural. 00:00 Introducción y presentación de Fernando Castro Flórez 01:22 Presentación del programa Arte en diálogo 02:13 Quién es el “francotirador” del arte contemporáneo 04:09 Biografía: Plasencia, familia e influencia de su madre 05:42 Su hábito de leer un libro al día 07:04 Quería ser cura y los libros de Nietzsche y Marx 11:13 El viaje con su padre y El entierro del Conde de Orgaz 13:43 Su etapa anti-Picasso y cómo cambió de opinión 18:33 Sobre Miró: la parte dura de la pintura 21:05 Primeras experiencias con Fluxus en Extremadura 24:01 Por qué estudió Filosofía y cómo empezó en El País 27:57 La exposición de 1984 que lo llevó a la crítica de arte 29:16 Tesis sobre Octavio Paz y el encuentro con Nacho Criado 33:26 Origen del proyecto Porno pulsión (2003) 38:38 Cómo se rodaron las películas porno con artistas 39:32 El estreno, las querellas y las reacciones mediáticas 42:42 Anécdotas del mundo del porno 48:05 Arte y pornografía: ¿por qué se desligaron? 51:03 Todos los placeres intelectuales son placeres sensuales 52:07 El arte contemporáneo y su lógica pornográfica 55:15 La necesidad del misterio y la opacidad en el arte 1:00:21 Límites morales: Richard Prince, Balthus y la cancelación 1:02:05 Ética, estética y crítica al revisionismo histórico 1:11:06 Santiago Sierra y el contexto del arte mexicano 1:13:45 La efervescencia del arte mexicano en los 90 1:17:14 Los museos funcionan como discotecas culturales 1:18:13 Crítica a la casta curatorial y al postureo 1:25:10 Sobre la empatía, el giro afectivo y la hipocresía 1:28:25 La importancia de la crítica y la autocrítica 1:33:07 Qué le falta por hacer: novela, memorias y montaña 1:39:33 Su vocación como profesor de universidad pública 1:41:54 Cierre y despedida Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG ℹ️ Sigue a Fernando Castro Flórez: https://bit.ly/4hnqto7 🖼️ Exposición de obra: El pueblo que ya no llora (2010), Guibert Rosales. Analizar la realidad socio–política de nuestra contemporaneidad se ha convertido en un elemento indispensable dentro de su propuesta creativa. Se desenvuelve como artista multidisciplinar en fotografía, escultura e intervención pública. Ha sido galardonado con el premio Selecta 2013 por la Universidad Politécnica de Valencia y la Beca AlNorte 2015, Semana de Arte Contemporáneo de Asturias. Finalista de la XIV edición Arte Laguna Prize, Arsenal de Venecia, Italia, 2021. Sus obras se encuentran en colecciones como: Fundación María Cristina Masaveu Peterson, Foundation Boghossian, Sacramento Cuban Art collection. ℹ️ Información sobre el artista: Web: https://guibertrosales.com/ IG: https://www.instagram.com/guibertrosales/ Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 3 sept 2026Duración: 1:42:11

45,54 mil

986

El arte como una forma de entender el Caribe - Engel Leonardo, Artista | #129

Arte contemporáneo, Caribe, arquitectura, descolonización e identidad. ¿Cómo puede un objeto cotidiano revelar siglos de historia? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Engel Leonardo, artista dominicano cuya práctica investiga la arquitectura, la cultura material y los saberes del Caribe para cuestionar las narrativas coloniales y proponer nuevas formas de comprender la región. A través de proyectos como Moderno Tropical, Antillas, Pisos y Gagá, Engel explora cómo elementos cotidianos como rejas, bloques ornamentales, plantas, cerámicas o símbolos espirituales contienen historias de resistencia, memoria e identidad que rara vez aparecen en los relatos oficiales. 00:00:00 - Teaser 00:00:56 - Presentación del espacio “Arte en Diálogo” 00:01:33 - Presentación de Engel Leonardo 00:02:38 - Saludo e inicio de la conversación 00:03:15 - Orígenes en Baní y formación de la mirada 00:05:27 - Imagen de infancia: mujeres lavando oro 00:09:22 - Decisión de estudiar arte 00:11:44 - El colectivo “La Vaina” 00:13:32 - Escena artística dominicana (año 2000) 00:16:14 - Moderno Tropical (2013) 00:20:57 - Cómo el Caribe transforma la modernidad 00:25:10 - ¿Por qué ciertos objetos llegan a los museos? 00:27:25 - Antillas (2013) 00:34:53 - Primer artista dominicano en el Guggenheim 00:37:52 - Saberes y oficios en peligro de extinción 00:42:42 - Dimensión espiritual y resistencia 00:50:22 - Proceso de investigación 00:51:23 - Obra Pisos (Museo Reina Sofía) 00:53:58 - Propuestas rechazadas del Faro a Colón 00:57:32 - Gagá, La Zaranda y resistencia 01:02:14 - De viajes de campo a peregrinaciones 01:04:07 - ¿Te preocupa que no se entienda tu obra? 01:06:14 - Cierre e invitación (Madrid 2026) 01:07:52 - Despedida (01:06:16:11) Visita la exposición de Engel Leonardo Formato Comodo: https://bit.ly/4fRACIH 🖼️ Exposición de obra: Palimpsesto (2023-2025) reinterpreta el mito de Penélope en La Odisea como una reflexión sobre la memoria, el tiempo y la tecnología. A partir de fotografías tomadas en Ítaca, posteriormente borradas y recuperadas de forma parcial mediante software, Cristóbal Ascencio crea imágenes fragmentadas que incorporan referencias a Penélope en su código fuente. Finalmente, estas se transforman en tapices tejidos con telares Jacquard, estableciendo un diálogo entre el mito clásico, la fotografía digital y los orígenes de la programación para explorar cómo la memoria se construye, se pierde y se reescribe constantemente. ℹ️ Información sobre el artista: Web: https://cristobalascencio.com/ IG: / cristobal_ascencio Conéctate con la comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG Sigue a Engel Leonardo: https://bit.ly/4incosJ Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 6 ago 2026Duración: 1:08:09

25,69 mil

Cómo el cine construyó la imagen de América Latina - Diana Cuéllar Ledesma, Curadora | #128

¿Cómo ha moldeado el cine la imagen que el mundo tiene de América Latina? ¿Qué papel han jugado Hollywood, los museos y las instituciones culturales en esa construcción? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Diana Cuéllar Ledesma, curadora, investigadora y docente, sobre la relación entre cine, arte contemporáneo, historia e identidad latinoamericana. A partir de sus investigaciones sobre cine latinoamericano, Hollywood y representación, Diana explica cómo películas como El secreto de los incas o Roma de Alfonso Cuarón no solo reflejan la realidad, sino que también contribuyen a construir imaginarios colectivos que influyen en la forma en que entendemos América Latina. También hablamos sobre el auge del arte latinoamericano en Madrid, las tensiones entre mercado e instituciones culturales, la representación de los pueblos originarios en el arte contemporáneo, el papel de la curaduría como ejercicio de investigación y escucha, y la capacidad del arte para transformar el debate público. 0:00 Teaser 1:10 Introducción del podcast 1:47 Artista invitada: Lorena Gutiérrez 2:09 Presentación de Diana Cuéllar Ledesma 3:05 Orígenes en Puebla y formación 6:16 Del teatro a la investigación y llegada a Madrid 8:19 Cómo entiende la curaduría 10:42 Ejemplo: exposición de arte caribeño en Puerto Rico 13:11 Actuación, empatía y curaduría 14:11 Curaduría independiente vs institucional 15:55 Ciclo de cine “Antes de América” 18:04 El cine como arte total y el indigenismo 20:25 El secreto de los Incas y Machu Picchu 23:36 La imagen de América Latina según Hollywood 24:58 Análisis de Roma de Alfonso Cuarón 28:11 Del cine al arte contemporáneo indígena 31:52 Arte originario, mercado y Bienal de Venecia 37:20 Arte y espiritualidad con Glenda León 42:01 Madrid, capital del arte latinoamericano 48:15 Capital económico vs cultural en instituciones 52:23 Nacionalismos y metáfora del fútbol 56:37 Cierre: consejos y la poesía 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG Sobre la invitada: Diana Cuéllar Ledesma es curadora, investigadora y docente mexicana. Ha desarrollado proyectos para instituciones como la Fundación Juan March, el Museo Amparo, PhotoEspaña, el Instituto Cisneros y el Museum of Modern Art (MoMA). Su trabajo explora las relaciones entre arte contemporáneo, cine, archivo, paisaje, espiritualidad e historia cultural latinoamericana. 👉 Sigue a Diana Cuéllar Ledesma en Arteinformado: https://bit.ly/48Gw19D 🖼️ Exposición de obra: Lorena Gutiérrez Camejo — 'Máximo Común Divisor' Instalación (Dos pinturas en acrílico sobre lienzo de 100cm x 73cm cada una, chaqueta militar, guayabera presidencial y medallas militares) 2024. 'Máximo Común Divisor' es una obra que retrata cómo en los regímenes totalitarios el poder militar suele derivar en una casta empresarial. ℹ️ Información sobre la artista: https://bit.ly/4mgIK8m Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 30 jul 2026Duración: 1:00:31

3,22 mil

154

El artista que convierte monumentos en armas contra el Estado – Fernando Sánchez Castillo | #127

“El arte es una fuerza que hace temblar las narraciones del Estado.” En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Fernando Sánchez Castillo, uno de los artistas españoles más importantes de su generación, sobre memoria histórica, monumentos, propaganda y los símbolos del poder. Desde el Azor de Franco hasta la Revolución Mexicana, desde monumentos ecuestres hasta Alexéi Navalni, su obra cuestiona quién decide qué recordamos y qué elegimos olvidar. Coincidiendo con la apertura de La Perla Peregrina en el Palacio de Velázquez del Museo Reina Sofía, esta conversación explora cómo el arte puede intervenir en los relatos oficiales y abrir nuevas formas de entender el pasado. _____________________________________________________________________________________ 00:00 Intro y presentación del episodio 00:01:10 Bienvenida a Fernando Sánchez Castillo 00:02:50 Infancia en el franquismo y mudanza a Móstoles 00:04:43 La Transición y recuerdos de la dictadura 00:06:52 Exposición en el CA2M de Móstoles 00:07:36 Formación: Filosofía, Historia del Arte y otras disciplinas 00:08:39 Viajes y vida en el extranjero (Los Ángeles, Stuttgart, etc.) 00:12:40 Primera exposición en la Tate Gallery y los “juguetes” 00:15:40 El humor como herramienta política y arma 00:18:11 El arte como diálogo entre pasado y futuro 00:19:51 Reconstruyendo el Velázquez perdido con IA 00:23:56 Franco como símbolo: el caballo intervenido 00:29:47 El caballo del pueblo (multicolor) 00:32:36 El Azor: comprar y convertir en chatarra el yate de Franco 00:36:39 “Síndrome de Guernica” y la transformación del barco 00:38:34 La Perla Peregrina: concepto de la exposición 00:45:46 El Palacio de Velázquez y su historia 00:52:56 El bolígrafo de Atocha (pieza con bala) 00:55:57 El columpio del héroe (Bienal de Shanghái) 00:59:09 La Estatua de la Libertad con rasgos afroamericanos 01:02:27 Expande Memorial y los monumentos democratizados 01:05:09 México 68 y los estudiantes desaparecidos 01:13:40 Navalny y el gesto del corazón 01:16:30 Hasta cuándo estará la exposición (fechas) 01:16:49 Cierre: qué quiere transmitir con su obra _____________________________________________________________________________________ 🖼️ Exposición de obra: Palimpsesto (2023-2025) reinterpreta el mito de Penélope en La Odisea como una reflexión sobre la memoria, el tiempo y la tecnología. A partir de fotografías tomadas en Ítaca, posteriormente borradas y recuperadas de forma parcial mediante software, Cristóbal Ascencio crea imágenes fragmentadas que incorporan referencias a Penélope en su código fuente. Finalmente, estas se transforman en tapices tejidos con telares Jacquard, estableciendo un diálogo entre el mito clásico, la fotografía digital y los orígenes de la programación para explorar cómo la memoria se construye, se pierde y se reescribe constantemente. ℹ️ Información sobre el artista: Web: https://cristobalascencio.com/ IG: https://www.instagram.com/cristobal_ascencio _____________________________________________________________________________________ Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG _____________________________________________________________________________________ Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 23 jul 2026Duración: 1:19:32

3,6 mil

128

¿Qué puede hacer el arte donde todo parece perdido? - Jimena Blázquez Abascal, Curadora | #126

Jimena Blázquez Abascal, coleccionista y fundadora de Montenmedio Arte Contemporáneo, habla en Arte en Diálogo sobre 25 años produciendo obras de artistas como Marina Abramović, James Turrell y Sol LeWitt. Doctora en Arte y ex directora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAC), Jimena empezó con poco más de 20 años convenciendo a su padre para transformar unos antiguos barracones militares en Cádiz en un parque de escultura site-specific. Desde entonces ha acompañado a más de 40 artistas en el proceso íntimo de producir obras monumentales al aire libre. Una conversación sobre coleccionismo, arte público, site-specific, dirección de museos y la valentía de acompañar a los artistas en el abismo de la creación. _____________________________________________________________________________________ 00:00 Introducción 01:41 La obra destacada: Lorena Gutiérrez, "Máximo Común divisor" 02:03 Jimena Blázquez: una vida dedicada al arte 02:38 Una infancia rodeada de arte y coleccionismo 05:22 ¿Por qué regresó a Cádiz? 07:21 El arte fuera del cubo blanco 09:24 La tesis que cambió su vida 11:30 El nacimiento de Montenmedio 12:08 Convencer a su padre de apostar por el arte 13:05 Cómo consiguió que los mejores artistas dijeran que sí 14:14 Marina Abramović y los primeros grandes nombres 15:48 ¿Qué les ofrecía a los artistas? 16:44 La llegada de Marina Abramović 18:41 Aprender a decir "no" también es acompañar 19:57 ¿Por qué nos cuesta aceptar la crítica? 21:22 James Turrell y la obra que tardó siete años 22:39 Second Wind: una experiencia que transforma al espectador 24:40 Más de 40 artistas cambiaron un territorio 25:56 ¿Para qué sirve realmente la cultura? 27:28 El mayor reto de construir Montenmedio 28:54 Apostar por artistas antes de que fueran reconocidos 31:05 El arte puede dar una segunda vida a los espacios 34:03 Cómo acercar el arte contemporáneo al público 36:42 La historia del fax con Sol LeWitt 37:47 Del campo andaluz al MoMA PS1 de Nueva York 39:56 El reto de dirigir el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo 42:17 Cuando el éxito también tiene un costo 43:18 Transformar un museo desde dentro 47:25 Lo que le dejó dirigir a más de 100 personas 48:28 El miedo del artista y el papel de las instituciones 49:12 La verdadera razón por la que dejó el museo 51:52 La cultura en el Foro Económico Mundial de Davos 53:18 Los museos como espacios de esperanza 55:06 La imaginación puede cambiar el mundo 55:52 ¿Qué sigue para Jimena Blázquez? 56:21 Despedida _____________________________________________________________________________________ 🖼️ Exposición de obra: Lorena Gutiérrez Camejo — 'Máximo Común Divisor' Instalación (Dos pinturas en acrílico sobre lienzo de 100cm x 73cm cada una, chaqueta militar, guayabera presidencial y medallas militares) 2024. 'Máximo Común Divisor' es una obra que retrata cómo en los regímenes totalitarios el poder militar suele derivar en una casta empresarial. ℹ️ Información sobre la artista: https://bit.ly/4mgIK8m _____________________________________________________________________________________ Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG _____________________________________________________________________________________ Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 16 jul 2026Duración: 56:41

3,53 mil

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#125 | Cuando el arte se convierte en un canal dimensional - Eulàlia Valldosera, Artista y Médium

Eulàlia Valldosera estaba en la cima del arte contemporáneo español. Había sido elegida por Harald Szeemann para la Bienal de Venecia, tenía una retrospectiva en el Reina Sofía y acababa de ganar el Premio Nacional de Artes Plásticas. Entonces comenzaron las voces, parálisis y un proceso espiritual que transformó completamente su vida. En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos sobre identidad, percepción, sombra, ser médium y el momento en que el arte dejó de ser una práctica… para convertirse en un canal. Desde instalaciones construidas con objetos domésticos hasta experiencias de clarividencia y canalización, esta conversación explora los límites entre arte, trauma y espiritualidad contemporánea. _____________________________________________________________________________________ 00:00 Introducción 00:45 La infancia de Eulàlia Valldosera 02:27 ¿Por qué decidió convertirse en artista? 04:10 Irse a Ámsterdam y empezar de cero 08:19 El origen de "El ombligo del mundo" 10:12 La luz, la sombra y el arte como experiencia 13:57 Los objetos cotidianos y la memoria 17:17 Jung, la sombra y el autoconocimiento 18:24 Las intuiciones que no podía explicar 19:09 Cuando su cuerpo comenzó a enfermar 20:07 El accidente que cambió su vida 21:49 El viaje fuera del cuerpo 22:45 Ver la energía y las dimensiones invisibles 25:14 ¿Cómo reaccionó la gente a su transformación? 27:47 El arte después del despertar 29:15 ¿Qué significa ser médium? 30:22 El aprendizaje con la tradición andina 32:18 "Descubrí los chakras dibujando" 33:22 Platón, Mondrian y los artistas como canales 37:25 ¿Qué significa canalizar? 39:31 Escuchar voces y perder el miedo 40:04 ¿Canal de quién? 41:43 La responsabilidad de tener un don 43:02 Higiene energética e higiene mental 44:14 ¿Cómo se protege energéticamente? 46:03 Escuchar a los artistas a través de sus obras 47:26 Canalizar a Picasso 50:09 Dibujo y energía: sus talleres 53:22 ¿Se puede canalizar a personas fallecidas? 55:01 El hermano que perdió antes de nacer _____________________________________________________________________________________ 🖼️ Exposición de obra: El pueblo que ya no llora (2010), Guibert Rosales. Analizar la realidad socio–política de nuestra contemporaneidad se ha convertido en un elemento indispensable dentro de su propuesta creativa. Se desenvuelve como artista multidisciplinar en fotografía, escultura e intervención pública. Ha sido galardonado con el premio Selecta 2013 por la Universidad Politécnica de Valencia y la Beca AlNorte 2015, Semana de Arte Contemporáneo de Asturias. Finalista de la XIV edición Arte Laguna Prize, Arsenal de Venecia, Italia, 2021. Sus obras se encuentran en colecciones como: Fundación María Cristina Masaveu Peterson, Foundation Boghossian, Sacramento Cuban Art collection. ℹ️ Información sobre el artista: Web: https://guibertrosales.com/ IG: https://www.instagram.com/guibertrosales/ _____________________________________________________________________________________ Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG ℹ️ Sigue a perfiles relevantes: Eulàlia Valldosera: https://bit.ly/eulalia-valldosera _____________________________________________________________________________________ Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 9 jul 2026Duración: 1:05:06

16,98 mil

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#124 | Galerista Experta: El Mundo del Arte se está Volviendo más Conservador - Esther Schipper

Esther Schipper, one of the most influential gallerists in contemporary art, speaks in Arte en Diálogo about 35 years in the art market, mega-galleries, risk, and how to sell artworks that aren't objects but ideas. Born in Taiwan, raised in Paris, and now running galleries in Berlin, Paris, and Seoul, Esther Schipper opened her first gallery in Cologne in 1989 and has since represented artists who redefine what an exhibition can be: Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Angela Bulloch, Anri Sala, Tino Sehgal, and Roman Ondák. In this conversation we talk about how to choose an artist when "there is no one recipe", what it means to be a gallerist today ("we are merchants, translators and keepers of knowledge"), and why, in her own words, "the world has become more conservative", and how that is reshaping the art being bought. 🇺🇸🇬🇧 This episode is conducted in English with Spanish subtitles. _____________________________________________________________________________________ Esther Schipper, una de las galeristas más influyentes del arte contemporáneo, habla en Arte en Diálogo sobre 35 años de mercado del arte, mega-galerías, riesgo y cómo vender obras que no son objeto sino idea. Nacida en Taiwán, criada en París y hoy con galerías en Berlín, París y Seúl, Esther Schipper abrió su primera galería en Colonia en 1989 y desde entonces ha acompañado a artistas que redefinen qué puede ser una exposición: Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Angela Bulloch, Anri Sala, Tino Sehgal o Roman Ondák. En esta conversación hablamos de cómo elegir un artista cuando "no hay una sola receta", de qué significa ser galerista hoy ("somos comerciantes, traductores y conservadores") y de por qué, en sus palabras, "el mundo se ha vuelto más conservador" y eso está cambiando el arte que se compra. 🇪🇸 Este episodio se desarrolla en inglés con subtítulos en español. _____________________________________________________________________________________ 00:00 Adelanto: "El mundo se ha vuelto más conservador" 01:33 La obra destacada: Shinji Nagabe en Collegium 01:46 Bienvenida a Esther Schipper 02:35 De Taiwán a Europa: la infancia entre dos mundos 06:52 Llegar a Colonia y descubrir la escena del arte 11:28 l'École du Magasin: trabajar en el arte en los 80 14:32 Abrir su propia galería en Colonia, 1989 20:20 'General Idea' y su experiencia en Arco durante la primera guerra del golfo 22:29 El reto de vender ideas: Philippe Thomas 26:26 Tino Sehgal y el mercado que se vuelve conservador 33:10 La fusión con la galería Johnen y expansión de programas 34:56 Cómo elige a un artista: "no hay una sola receta" 42:04 Tres ciudades, tres mercados: Berlín, París, Seúl 46:15 El rol del galerista: comerciante, traductor, conservador 49:46 Especulación, mono-mercados y vender con criterio 52:41 ARCO y la puerta a Iberoamérica _____________________________________________________________________________________ 🖼️ Exposición de obra: Rubén Ojeda Guzmán — Colombofobia: Augurio Colombofobia: Augurio parte de un hecho real ocurrido en 2014, cuando dos palomas blancas liberadas en el Vaticano durante un gesto simbólico de paz del Papa Francisco fueron atacadas segundos después por un cuervo y una gaviota. A partir de este episodio, la instalación presenta 200 siluetas de palomas realizadas con humo sobre papel, que recrean los instantes de aquel ataque. La obra transforma este gesto fallido de paz en una reflexión sobre los augurios, la fragilidad de los símbolos y la violencia latente en el presente. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/4lBCp7f _____________________________________________________________________________________ Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG Sigue a perfiles relevantes: - Esther Schipper: https://bit.ly/3T11ldX - Galería Esther Schipper: https://bit.ly/4b3w6oL Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 2 jul 2026Duración: 55:36

20,42 mil

#124 | Galerista Experta: El Mundo del Arte se está Volviendo más Conservador - Esther Schipper

Esther Schipper, one of the most influential gallerists in contemporary art, speaks in Arte en Diálogo about 35 years in the art market, mega-galleries, risk, and how to sell artworks that aren't objects but ideas. Born in Taiwan, raised in Paris, and now running galleries in Berlin, Paris, and Seoul, Esther Schipper opened her first gallery in Cologne in 1989 and has since represented artists who redefine what an exhibition can be: Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Angela Bulloch, Anri Sala, Tino Sehgal, and Roman Ondák. In this conversation we talk about how to choose an artist when "there is no one recipe", what it means to be a gallerist today ("we are merchants, translators and keepers of knowledge"), and why, in her own words, "the world has become more conservative", and how that is reshaping the art being bought. 🇺🇸🇬🇧 This episode is conducted in English with Spanish subtitles. _____________________________________________________________________________________ Esther Schipper, una de las galeristas más influyentes del arte contemporáneo, habla en Arte en Diálogo sobre 35 años de mercado del arte, mega-galerías, riesgo y cómo vender obras que no son objeto sino idea. Nacida en Taiwán, criada en París y hoy con galerías en Berlín, París y Seúl, Esther Schipper abrió su primera galería en Colonia en 1989 y desde entonces ha acompañado a artistas que redefinen qué puede ser una exposición: Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Angela Bulloch, Anri Sala, Tino Sehgal o Roman Ondák. En esta conversación hablamos de cómo elegir un artista cuando "no hay una sola receta", de qué significa ser galerista hoy ("somos comerciantes, traductores y conservadores") y de por qué, en sus palabras, "el mundo se ha vuelto más conservador" y eso está cambiando el arte que se compra. 🇪🇸 Este episodio se desarrolla en inglés con subtítulos en español. _____________________________________________________________________________________ 00:00 Adelanto: "El mundo se ha vuelto más conservador" 01:33 La obra destacada: Shinji Nagabe en Collegium 01:46 Bienvenida a Esther Schipper 02:35 De Taiwán a Europa: la infancia entre dos mundos 06:52 Llegar a Colonia y descubrir la escena del arte 11:28 École du Magasin: conocer a Parreno y Gonzalez-Foerster 14:32 Abrir su propia galería en Colonia, 1989 20:20 General Idea, el proyecto Ozone y el primer ARCO 22:29 Vender ideas: el reto Philippe Thomas 26:26 Tino Sehgal y el mercado que se vuelve conservador 33:10 La fusión con Yvon Lambert y la apertura del programa 34:56 Cómo elige a un artista: "no hay una sola receta" 42:04 Tres ciudades, tres mercados: Berlín, París, Seúl 46:15 El rol del galerista: comerciante, traductor, conservador 49:46 Especulación, mono-mercados y vender con criterio 52:41 ARCO y la puerta a Iberoamérica _____________________________________________________________________________________ 🖼️ Exposición de obra: Rubén Ojeda Guzmán — Colombofobia: Augurio Colombofobia: Augurio parte de un hecho real ocurrido en 2014, cuando dos palomas blancas liberadas en el Vaticano durante un gesto simbólico de paz del Papa Francisco fueron atacadas segundos después por un cuervo y una gaviota. A partir de este episodio, la instalación presenta 200 siluetas de palomas realizadas con humo sobre papel, que recrean los instantes de aquel ataque. La obra transforma este gesto fallido de paz en una reflexión sobre los augurios, la fragilidad de los símbolos y la violencia latente en el presente. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/4lBCp7f _____________________________________________________________________________________ Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG Sigue a perfiles relevantes: - Esther Schipper: https://bit.ly/3T11ldX - Galería Esther Schipper: https://bit.ly/4b3w6oL Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 25 jun 2026Duración: 55:36

1,64 mil

El mundo del arte habla mucho de sostenibilidad y hace poco - Blanca de la Torre, El IVAM | #123

Blanca de la Torre, directora del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), habla en Arte en Diálogo sobre arte contemporáneo, curaduría y cómo llevar la sostenibilidad del discurso a la práctica en los museos. Doctora en Historia del Arte, ha sido curadora del MUSAC, del Artium, comisaria de la Bienal de Cuenca (Ecuador) y co-fundadora de la Bienal de Helsinki. Desde 2025 dirige uno de los museos más importantes de España, donde está implementando un plan de sostenibilidad estructural y una relectura de la colección con recorridos por ecologías, género, conflicto y color. Una conversación sobre arte, ecología, museos sostenibles y futuros más habitables. 00:00 Adelanto: "Creo en un arte para todo el mundo" 00:37 La anécdota del concierto para plantas 01:17 Intro de Lorena 01:54 La obra destacada: Lorena Gutiérrez, "Máximo Común divisor" 02:16 Bienvenida a Blanca de la Torre 02:57 León, filosofía y griego: una infancia clásica 03:49 Heidegger antes que Caperucita Roja 04:16 De dibujar en los apuntes a estudiar Historia del Arte 07:11 MUSAC, Artium, Cuenca, Helsinki: el recorrido 08:11 "De independiente, nada": curadora siempre en relación 08:51 Línea curatorial: arte, ecología y ecosocial 09:25 Contra el relato apocalíptico del medio ambiente 10:18 El museo como bosque: el bosque Pando como alegoría 12:39 La parte invisible del museo: lo subterráneo 14:03 Qué es el IVAM y qué encuentra al llegar 14:35 La nueva sala permanente: ecologías, género, conflicto y color 17:15 El pájaro Sankofa: mirar atrás para volar adelante 18:05 Sostenibilidad estructural, como el feminismo 20:35 "A media lumbre": moqueta reutilizable, madera FSC, tela 21:21 Cuenca: reutilizar el plástico que ya estaba ahí 24:17 Greenwashing y trabajar con lo local 25:24 Slow curation y la contradicción del propio ritmo 26:25 La inmediatez del público vs. el museo 27:00 "A media lumbre": una exposición para recorrer lento 27:55 El filandón de León: tradición y oralidad 29:00 The Overview Effect: la Tierra desde el espacio 30:04 Las seis (y diez) erres 30:25 El Museo Anfibio: tránsito entre tierra y agua 31:20 Antropoceno vs. Biocenosis 32:18 Lo no humano: plantas, rocas y minerales 32:58 El concierto para plantas con Eugenio Ampudia 35:43 Aprendizajes de Cuenca y Helsinki: dos polos opuestos 38:23 ARCO 2025: volver a adquirir y apoyar a las galerías 40:56 Criterios de adquisición: género, vacíos históricos, territorio 42:34 Qué es el ecofeminismo 43:10 Cómo le gustaría que estuviera el IVAM en 10 años 43:47 Atraer a los jóvenes: lenguajes accesibles 45:14 Transdisciplinariedad: música, cine, ciencia 46:26 Cierre: optimismo y huir de las distopías 👉 Sigue conectando con el mundo del arte en Arteinformado: - Blanca de la Torre: https://bit.ly/4v35KuB - IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno): https://bit.ly/4a4mxpl Exposición de obra: Lorena Gutiérrez Camejo — 'Máximo Común Divisor' Instalación (Dos pinturas en acrílico sobre lienzo de 100cm x 73cm cada una, chaqueta militar, guayabera presidencial y medallas militares) 2024. 'Máximo Común Divisor' es una obra que retrata cómo en los regímenes totalitarios el poder militar suele derivar en una casta empresarial. ℹ️ Información sobre la artista: https://bit.ly/4mgIK8m Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 18 jun 2026Duración: 47:41

16,06 mil

Artista: Por qué el arte no se entiende, se experimenta - Ana Laura Aláez | #122

Ana Laura Aláez, artista referente del arte contemporáneo español, habla en Arte en Diálogo sobre escultura, instalación, mujeres y el hito que la marcó: convertir el Reina Sofía en una discoteca real. Nacida en Bilbao en una España de posguerra y silencios heredados, Ana Laura Aláez decidió rebelarse contra una sociedad y una familia que repetían que "el arte no sirve para nada." Se fue a estudiar Bellas Artes con sus propios medios, viajó a Nueva York y, en pleno País Vasco de Chillida y Oteiza, cambió el hierro monumental por tacones, pelucas, maquillaje y vulnerabilidad. Su instalación Dance & Disco en el Reina Sofía (2000) convirtió una sala del museo en una discoteca con luces de neón y gente bailando. Desde entonces ha expuesto en la Bienal de Venecia, el Palais de Tokyo, el MUSAC y, recientemente, en The Ryder Madrid. En esta conversación hablamos del peso del silencio, de las mujeres en el arte, del cuerpo como material y de por qué, en sus palabras, "el arte no hay que entenderlo, hay que experimentarlo." 00:00 Adelanto: "El arte no hay que entenderlo" 01:03 Intro de Lorena 01:40 La obra destacada: Lorena Gutiérrez, "Máximo Común divisor" 02:02 Bienvenida a Ana Laura Aláez 03:43 "Hay veces que es mejor que la gente no te conozca" 04:39 Bilbao, posguerra y el abuelo desaparecido 05:34 Heredar silencio: lo contrario a la creatividad 08:03 Los 80 en el País Vasco: heroína, SIDA, depresión 09:31 El padre carpintero y la magia del oficio 11:14 "El arte no sirve para nada y el arte no es para ti" 11:40 Estudiar Bellas Artes contra la familia 13:14 La vida dentro del arte: contra Chillida y Oteiza 15:10 La primera obra: el vestido hecho con la colcha de su madre 18:09 La facultad: descubrir que no era un monstruo 22:05 Nueva York: cambiar el rumbo 24:10 "La rara": la palabra como identidad 25:07 "Nunca he pensado que era artista" 28:48 1997, primera instalación: "Si astronautas, ellas astronautas" 31:29 El cubo blanco no es neutral 33:18 Maquetas, María Corral y la red que te sostiene 38:21 La discoteca en el Reina Sofía (2000) 39:24 Necesitaba tocar un grado de perreo 39:46 "El arte se ha convertido en espectáculo" 41:30 El pedestal y la trampa de la comodidad 44:32 Después de Venecia, Tokyo, MUSAC: el zigzag 44:57 Las mujeres, el cuerpo, el dolor y la sospecha 46:05 Mujeres jóvenes vs mujeres mayores en el arte 48:30 "La canción siempre es la misma: amor y muerte" 49:51 Los cuidados, el ritmo frenético, la inmediatez 51:38 Esculpir con la vulnerabilidad 52:16 The Ryder Madrid: el momento presente 55:35 "Creo en el arte" como llave para cuestionar el mundo 56:50 "El arte no hay que entenderlo, hay que experimentarlo" 57:20 Cierre: por qué es mejor no esperar nada 👉 Sigue conectando con el mundo del arte en Arteinformado: - Ana Laura Aláez: https://bit.ly/4uwiqtt - Museo Reina Sofía: https://bit.ly/4aov1qm - The Ryder Madrid: https://bit.ly/The_Ryder Exposición de obra: Lorena Gutiérrez Camejo — 'Máximo Común Divisor' Instalación (Dos pinturas en acrílico sobre lienzo de 100cm x 73cm cada una, chaqueta militar, guayabera presidencial y medallas militares) 2024. 'Máximo Común Divisor' es una obra que retrata cómo en los regímenes totalitarios el poder militar suele derivar en una casta empresarial. ℹ️ Información sobre la artista: https://bit.ly/4mgIK8m Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 11 jun 2026Duración: 58:52

4,66 mil

188

How Is Immigration Affecting the Art World? - Susanna V. Temkin, El Museo del Barrio | #121

In our first-ever English-language episode, we sit down with Susanna V. Temkin, Interim Chief Curator at El Museo del Barrio in New York, one of the most important institutions for Latino, Latin American and Latinx art. Founded in 1969 in East Harlem by Puerto Rican artists, El Museo del Barrio has spent more than five decades championing artists the mainstream art world overlooked. Susanna talks about what "Latinx" really means, how the museum is responding to ICE raids and the fear in immigrant communities, the powerful Coco Fusco exhibition "Everyone Here Is a New Yorker," why El Museo joined the general strike, and what's coming in the next Trienal (Fall 2027). A conversation about art, identity, empathy and why, in her words, no institution is ever truly neutral. 🇺🇸 This episode is conducted in English with Spanish subtitles. _____________________________________________________________________________________ En nuestro primer episodio en inglés, conversamos con Susanna V. Temkin, Curadora Jefa Interina de El Museo del Barrio en Nueva York, una de las instituciones más importantes para el arte latino, latinoamericano y latinx. Fundado en 1969 en East Harlem por artistas puertorriqueños, El Museo del Barrio lleva más de cinco décadas dando visibilidad a artistas ignorados por el mundo del arte tradicional. Susanna nos explica qué significa realmente el término "latinx", cómo el museo enfrenta las redadas de ICE y el miedo en las comunidades migrantes, la potente exposición de Coco Fusco "Everyone Here Is a New Yorker", por qué El Museo se sumó a la huelga general, y qué viene en la próxima Trienal (otoño de 2027). Una conversación sobre arte, identidad, empatía y por qué, según ella, ninguna institución es del todo neutral. 🇪🇸 Este episodio se desarrolla en inglés con subtítulos en español. _____________________________________________________________________________________ 0:00 – Intro: "People are scared, but also hungry to confront the realities" 0:16 – El contexto: inmigración, ICE y las comunidades migrantes 2:46 – Welcome, Susanna Temkin (Senior Curator, El Museo del Barrio) 2:59 – The history of El Museo del Barrio (founded 1969, East Harlem) 4:36 – What "El Barrio" really means 5:43 – Beyond Puerto Rican roots: an inclusive mission from the start 7:52 – Susanna's path: from seeing Goya to Cuban & Latinx art 10:33 – What does "Latinx" mean — and where did it come from? 12:52 – Becoming a curator and interning at El Museo 14:49 – The power of the archive and recovering erased histories 16:39 – Building a museum around identity: challenges & opportunities 18:24 – Immigration, ICE and fear inside the community 20:14 – The Coco Fusco show and refusing to change the narrative 21:00 – Know-your-rights workshops (and the whistles) 23:47 – "Everyone Here Is a New Yorker": Coco Fusco & Lewis Hine 26:01 – Can art be a bridge of empathy? 27:44 – "The museum is not neutral" 28:04 – Joining the general strike (and AOC's retweet) 30:19 – La Trienal and the artist-founded mission 35:05 – Flow States: diaspora and identity beyond borders 36:13 – The next Trienal, coming Fall 2027 40:25 – Do we still need the "Latinx artist" label? 42:44 – Colonial histories and who gets to be visible 43:54 – Women & Latinx artists in the canon and the art market 44:38 – The museum's role in difficult times: "the OG Latinx institution" 47:07 – "Hangueando": hanging out and hanging art 48:14 – Closing thoughts _____________________________________________________________________________________ Exposición de obra: Rubén Ojeda Guzmán — Colombofobia: Augurio Colombofobia: Augurio parte de un hecho real ocurrido en 2014, cuando dos palomas blancas liberadas en el Vaticano durante un gesto simbólico de paz del Papa Francisco fueron atacadas segundos después por un cuervo y una gaviota. A partir de este episodio, la instalación presenta 200 siluetas de palomas realizadas con humo sobre papel, que recrean los instantes de aquel ataque. La obra transforma este gesto fallido de paz en una reflexión sobre los augurios, la fragilidad de los símbolos y la violencia latente en el presente. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/4lBCp7f _____________________________________________________________________________________ Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG Sigue a perfiles relevantes: - Susanna V. Temkin: https://bit.ly/3S4mNyi - Museo del Barrio: https://bit.ly/49I7u4p Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 4 jun 2026Duración: 48:43

20,41 mil

Directora del Museo del Chopo: El poder de los archivos y los relatos que faltan - Sol Henaro | #120

Sol Henaro, curadora y directora del Museo del Chopo, habla en Arte en Diálogo sobre arte contemporáneo, archivos y el poder de los museos: ¿pueden ser realmente neutrales o son una vitrina de poder? Historiadora del arte, investigadora y activista cultural, Sol Henaro dirige uno de los espacios más singulares de México, que ella misma define como "un centro social travestido de museo." Pasó más de trece años reconstruyendo el archivo del artista no objetual Melquíades Herrera y ha hecho de los archivos (esos que llama "zombis" cuando se guardan pero no se activan) el centro de su práctica curatorial. En esta conversación hablamos de qué entra y qué sale de un museo y quién lo decide, del giro hacia modelos más porosos y plurales, y de por qué, en sus palabras, "el arte es una madriguera." 00:00 Adelanto: ¿puede un museo ser neutral? 01:46 La obra destacada: Colombo Fobia 02:14 Bienvenida a Sol Henaro 02:53 Quién es Sol: del Claustro de Sor Juana al PEI del MACBA 04:13 La infección en el ojo y el primer acercamiento al archivo 05:21 El MUCA Roma: poner a dialogar generaciones 07:06 13 años reconstruyendo el archivo de Melquíades Herrera 09:37 ¿Qué es un archivo? Volver a la base 10:36 Obra y documento: el mismo valor 11:55 Curaduría transversal: un chef leyendo el archivo 14:03 Qué es el Museo del Chopo y su delirante historia 17:07 "Un centro social travestido de museo" 18:13 El Tianguis del Chopo y las culturas urbanas 19:58 La Semana Cultural Gay y las comunidades de la diversidad 21:18 Modelos de museo más porosos, plurales y elásticos 22:17 Cómo encontró el museo: la fanzinoteca 24:30 Atender en diagonal: La Vitrina para artistas jóvenes 26:21 El museo como laboratorio 26:58 El balbuceo: aprender a generar un lenguaje 27:35 Los riesgos de defender la libertad de expresión 28:24 Archivos zombis: el archivo que no está vivo no existe 31:30 El pasado también es incierto: reescribir el archivo 33:09 Quitarle el corsé al arte 34:09 Activista de la memoria: el acervo sobre VIH/sida 36:45 Ayotzinapa: el archivo como resistencia al borramiento 38:09 ¿Lo público es un corsé? Libertad de cátedra 39:41 Por qué un museo universitario debe arriesgarse 41:08 Mirar a Centroamérica y el Caribe 43:20 Guatemala: devolver la obra de Rosa Elena Curruchich a su contexto 45:38 ¿La etiqueta "arte latinoamericano" es una frontera? 47:36 El reto: dignificar la colección desatendida 49:01 Corresponsabilidad: mover el corsé y pasar la estafeta 50:17 El pulso del arte en México hoy 51:39 Experimentación vs. conservadurismo del mercado 54:42 La estrategia de la alegría (Roberto Jacoby) 55:25 ¿Un museo debe tomar postura política? 57:24 El arte como madriguera: qué le ha dado a Sol 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉Sigue a Sol Henaro en Arteinformado: https://bit.ly/4bev5e9 🖼️ Exposición de obra: Shinji Nagabe realizó en Collegium un proyecto sobre el Tratado de Tordesillas y la idea de frontera, creando un tapiz colectivo de 20 metros junto a vecinas de Arévalo que conecta objetos de Arévalo y Brasil. La obra final se presentó en la Plaza de la Villa. Nacido en São Paulo (1981), es un artista de origen japonés que trabaja sobre migración e identidad mediante fotografía y procesos colectivos. Vive en Europa desde 2014 y está representado por la Galería 193 (París). ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/3OFyIkE Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 28 may 2026Duración: 58:16

2,51 mil

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Artista: Esta artista corta y cose fotos en plena era de la IA - Rosana Schoijett | #119

Rosana Schoijett, artista del collage y la fotografía, reflexiona en Arte en Diálogo sobre el arte contemporáneo en la era digital: ¿tiene sentido seguir tomando fotos cuando se producen millones de imágenes por segundo? Durante una década vivió inmersa en el ritmo frenético de la moda y el periodismo, retratando a figuras como Alejandro Jodorowsky, Arturo Pérez-Reverte o Charly García. Hasta que un día dejó la cámara y tomó el bisturí: hoy rescata enciclopedias de botánica, catálogos de lujo y revistas antiguas que disecciona y vuelve a unir con aguja e hilo. Su obra propone una relación más lenta, más física y casi arqueológica con la imagen. Una conversación sobre fotografía, saturación visual, el oficio de mirar y el enigma que se esconde dentro de cada imagen. 00:00 Adelanto: la imagen en la era de la IA 02:01 La obra destacada: Colombo Fobia 02:29 Bienvenida a Rosana Schoijett 03:22 Buenos Aires, la imprenta familiar y los oficios del papel 05:10 De estudiar fotografía y cine a vivir de la cámara 06:46 De lo analógico a lo digital: el oficio de exponer 08:26 El fotógrafo invisible: aparecer dentro del retrato 10:13 Jodorowsky, Pérez-Reverte, Aznar: el método de las fotos 12:34 ¿Cuándo te asumes artista? Encargo vs. obra propia 13:37 Ralentizar el tiempo: el giro hacia el collage 14:28 El fetiche de la impresión y los libros antiguos 16:21 Piezas únicas: de lo múltiple a lo irrepetible 18:15 Autogestión: la primera muestra en El Lado Salvaje 19:39 Coser, no pegar: el hilo visible como metáfora 21:46 El collage en un mundo que se rompe 23:31 Qué libros elige y cómo boceta con imanes 25:33 Paisaje urbano y de naturaleza: Belgrado y los incendios 27:25 Enseñar fotografía cuando todos somos fotógrafos 28:43 ¿La imagen perdió su valor? Pintura, foto e IA 29:57 El enigma escondido en la palabra "imagen" 31:57 Los collages hechos escuchando Arte en Diálogo 32:57 La anécdota del coleccionista en ARCO 34:00 La imagen como máscara: identidad y transformación 35:17 Sacar una foto vs. hacer una imagen 37:35 Una mirada psicológica: ver sin ser visto 38:37 Bisagras, transparencias y la vuelta a la página 39:52 Cómo enseña: estética, técnica y la magia fotoquímica 41:43 Narrar el tiempo en una imagen fija: las vanitas 42:55 Estudiar a los maestros: de dónde viene cada imagen 43:43 El primer retrato: la niña del otro lado de la cámara 45:01 El salto de fe: dejar el medio por la práctica artística 47:18 Ser artista en Argentina hoy: diversificar 48:20 Consejo a artistas jóvenes: comunidad y crítica 50:42 Qué le ha dado coser: un proceso casi meditativo 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉Sigue a Rosana Schoijett en Arteinformado: https://bit.ly/3RRR8Qu 🖼️ Exposición de obra: Rubén Ojeda Guzmán — Colombofobia: Augurio Colombofobia: Augurio parte de un hecho real ocurrido en 2014, cuando dos palomas blancas liberadas en el Vaticano durante un gesto simbólico de paz del Papa Francisco fueron atacadas segundos después por un cuervo y una gaviota. A partir de este episodio, la instalación presenta 200 siluetas de palomas realizadas con humo sobre papel, que recrean los instantes de aquel ataque. La obra transforma este gesto fallido de paz en una reflexión sobre los augurios, la fragilidad de los símbolos y la violencia latente en el presente. 🕊️ ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/4lBCp7f Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 21 may 2026Duración: 52:29

3,25 mil

131

Activista del Arte: ¿Necesitamos otra bienal… o cambiar el sistema? - Catherine Petitgas | #118

Hay más de 300 bienales en el mundo. Pero hasta ahora, México no tenía una. En este episodio de Arte en Diálogo, analizamos el nacimiento de la Bienal de Yucatán, impulsada por Catherine Petitgas y dirigida artísticamente por Abraham Cruzvillegas. Con el lenguaje como eje central, este proyecto plantea preguntas sobre poder, identidad, traducción y territorio dentro del sistema global del arte. Más que una nueva bienal, esta conversación explora qué significa construir una plataforma cultural desde un contexto local hacia una visibilidad internacional. 00:00 Intro 01:55 Artista invitada: Lorena Gutiérrez 02:19 Presentación de Catherine Petitgas 04:50 De Wall Street al arte latinoamericano: la ruta improbable de una francesa 07:11 La obra que lo cambió todo: Gabriel Orozco y las naranjas del MoMA 13:30 Mérida: por qué la primera bienal internacional de México ocurre aquí 26:11 De coleccionar a construir escena: el salto de Proyecto Y a la Bienal 34:40 "Yucatán" significa "no te entiendo": el malentendido como tesis curatorial 40:36 Abraham Cruz Villegas y la bienal hecha con lo que hay a la mano 51:49 Lenguaje, indigenismo y la pregunta sobre qué mundo queremos construir 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉Sigue a perfiles en Arteinformado: - Catherine Petitgas: https://bit.ly/48UZKfa - Abraham Cruzvillegas: https://bit.ly/4fmDOxf - Bienal de Yucatán: https://bit.ly/3RckgSk 🖼️ Exposición de obra: Lorena Gutiérrez Camejo — 'Máximo Común Divisor' Instalación (Dos pinturas en acrílico sobre lienzo de 100cm x 73cm cada una, chaqueta militar, guayabera presidencial y medallas militares) 2024 'Máximo Común Divisor' es una obra que retrata cómo en los regímenes totalitarios el poder militar suele derivar en una casta empresarial. ℹ️ Información sobre la artista: https://bit.ly/4mgIK8m Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 14 may 2026Duración: 1:03:56

3,26 mil

139

Curadora: ¿Mercado o Talento? Quién Decide el Valor del Arte - Magalí Arriola | #117

¿Quién decide el valor del arte? En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Magalí Arriola sobre el mercado del arte, el papel político de los museos y la curaduría como una forma de producir conocimiento. Desde sus inicios en los años 90 hasta la dirección del Museo Tamayo, pasando por Fundación Jumex, KADIST y la Biennale di Venezia, Magalí reflexiona sobre cómo se construye el valor dentro del mundo del arte y quién termina definiendo qué historias permanecen. Una conversación sobre instituciones, imaginación, investigación… y todo lo que el arte puede revelar sobre el presente. 👉 Sigue a Magali Arriola en Arteinformado: https://bit.ly/4cLwQR9 00:00 Intro 01:42 Galería invitada: Prats Nogueras Blanchard — Esther Pertegaz 01:55 Presentación de Magali Arriola 03:24 Los 90 en México: cuando el arte conceptual aún no existía 10:42 "El círculo que faltaba": Cortázar, los desaparecidos y la figura del zombi 17:36 Dirigir el Tamayo: hacer una institución "sexy" sin caer en blockbuster 30:48 La curaduría como pregunta abierta: del boxeo a los derechos civiles 36:03 Arte y espionaje: el Vermeer falso que engañó a los nazis 45:28 ¿El mercado del arte capitaliza el sufrimiento? 48:35 ARCO 20|45: "El futuro por ahora" 58:00 Lo que viene: infancia, ficción y la urgencia de imaginar 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Otros perfiles relevantes en Arteinformado: Museo Tamayo: https://bit.ly/3MR8tHk Fundación Jumex: https://bit.ly/4aRyVs6 KADIST: https://bit.ly/3ZXMmBX Bienal de Venecia: https://bit.ly/3N6gKHr 🖼️ Galería de la Semana: Prats Nogueras Blanchard con la obra “Daily Collapse (Panic)”, 2008 de Ester Partegàs En Daily Collapse Partegàs aborda tensiones, ataduras, esclavitud, dependencia, relaciones, colapso, sobrecarga, fragmentación, ruptura, ataduras y desconexiones. Concebido inicialmente como una serie de obras independientes, cuando se agrupan se multiplican los significados y las relaciones. Las obras que llevan estos significados son, a su vez, creadas combinando, uniendo e interrelacionando fragmentos o piezas extraídas de diversas fuentes. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/45mQXRn

Publicado el 7 may 2026Duración: 1:04:43

9,73 mil

347

Artista: Cómo este artista desafió todo el sistema del arte - Isidoro Valcárcel Medina | #116

🎙 En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Isidoro Valcárcel Medina, pionero del arte conceptual en España. Su trayectoria, marcada por la desobediencia institucional, el rechazo al mercado y la experimentación ética, nos obliga a repensar el papel del artista, del espectador y del propio arte. Una conversación imprescindible con quien ha hecho de la idea su forma de vida, y del arte, un acto político y radical. 📍 ¿Puede el arte existir sin ser comprado? ¿Es posible una obra que no se firme, no se venda, ni se exponga? 00:00 Intro 01:47 Galería invitada: Prats Nogueras Blanchard — Esther Pertegaz 02:00 Presentación de Isidoro Valcárcel Medina 04:14 El día que dejó la Real Academia por un disco con polvo 13:21 Por qué todo arte profundo es conceptual (incluso Las Meninas) 19:23 Nueva York 1968: "esto es lo que yo hago" 27:09 Pamplona 1972: presentar un lugar en vez de una obra 37:29 Llamadas al azar: el arte que sucede sin galería ni museo 41:36 Premio Nacional y Velázquez: ¿el sistema integrando al disidente? 46:08 Autor vs artista: la distinción que lo cambia todo 57:02 "El fracaso bien entendido es un éxito" 1:00:00 A los 89: "quiero hacer algo más escandaloso" 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Isidoro Valcárcel Medina en Arteinformado: https://bit.ly/4ucBRrA 📖 Espíritu de aprendiz y otros escritos - Isidoro Valcárcel Medina: https://bit.ly/4t5sPvm 🖼️ Galería de la Semana: Prats Nogueras Blanchard con la obra “Daily Collapse (Panic)”, 2008 de Ester Partegàs En Daily Collapse Partegàs aborda tensiones, ataduras, esclavitud, dependencia, relaciones, colapso, sobrecarga, fragmentación, ruptura, ataduras y desconexiones. Concebido inicialmente como una serie de obras independientes, cuando se agrupan se multiplican los significados y las relaciones. Las obras que llevan estos significados son, a su vez, creadas combinando, uniendo e interrelacionando fragmentos o piezas extraídas de diversas fuentes. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/45mQXRn Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 30 abr 2026Duración: 1:01:22

10,6 mil

478

Coleccionista: Dime qué coleccionas y te diré quién eres - Avelino Marín | #115

¿Qué ocurre cuando el arte deja de ser algo que se cuelga y pasa a ser algo que te acompaña? En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Avelino Marín, coleccionista autodidacta que comenzó a comprar arte con 16 años y que hoy convive con más de 1.800 obras en su vida cotidiana. Lejos de la lógica de la inversión, Marín entiende el coleccionismo como una forma de mirar, de habitar el espacio y de construir relaciones con las obras y los artistas. Desde el diseño de su casa como espacio de convivencia hasta exposiciones como 'Un cuarto cálido', esta conversación reflexiona sobre el papel del coleccionista, la responsabilidad de compartir una colección y la manera en que el arte termina diciendo cosas de quien lo cuida. 00:00 Intro 01:32 Galería invitada: Prats Nogueras Blanchard — Esther Pertegaz 01:45 Presentación de Avelino Marín 02:45 La iglesia del pueblo: el primer encuentro con el arte 05:24 A los 16 años: una porcelana de Viena y cuatro meses sin dormir 15:32 Equipo Crónica: el salto al arte contemporáneo 23:02 1.800 obras sin línea: una colección que termina hablando de él 29:10 "Nuestra colección no es nuestra": el arte como patrimonio 37:05 Una casa construida para que la colección respire 50:06 El día que entendió que estaba loco (y que era coleccionista) 53:52 Consejos para artistas y coleccionistas 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Avelino Marín en Arteinformado: https://bit.ly/4r5pJHG 🖼️ Galería de la Semana: Prats Nogueras Blanchard con la obra “Daily Collapse (Panic)”, 2008 de Ester Partegàs En Daily Collapse Partegàs aborda tensiones, ataduras, esclavitud, dependencia, relaciones, colapso, sobrecarga, fragmentación, ruptura, ataduras y desconexiones. Concebido inicialmente como una serie de obras independientes, cuando se agrupan se multiplican los significados y las relaciones. Las obras que llevan estos significados son, a su vez, creadas combinando, uniendo e interrelacionando fragmentos o piezas extraídas de diversas fuentes. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/45mQXRn Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 23 abr 2026Duración: 55:53

3,79 mil

159

Curador: ¿Por qué el mundo del arte sigue siendo elitista? - Raphael Fonseca | #114

¿Puede alguien cambiar el sistema del arte desde dentro… o el sistema termina absorbiéndolo? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Raphael Fonseca, curador del Denver Art Museum, ex curador de la Bienal del Mercosur y responsable del Pabellón de Taiwán en la Bienal de Venecia 2026. Hablamos de por qué el mundo del arte sigue siendo elitista, qué significa realmente “arte latinoamericano” dentro de un museo, cómo operan el poder y la influencia en las instituciones culturales, y por qué desmitificar el arte implica mucho más que cambiar el lenguaje. Una conversación sobre curaduría, poder, representación y las contradicciones de intentar transformar el sistema desde dentro. 🤝 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual «La tempestad» de Avelino Sala y planifica tu visita aquí: https://bit.ly/4vyBfhf 00:00 Intro 01:44 Obra de artista invitado 02:00 Presentación de Raphael Fonseca 03:10 De la arquitectura al arte 06:20 Cuerpo, espacio y acción 10:40 Performance y límites físicos 15:30 Violencia, riesgo y control 20:10 El cuerpo como herramienta política 26:00 Documentación vs experiencia 31:30 Instituciones y performance 37:00 Repetición, resistencia y tiempo 42:30 Público y participación 48:00 Qué busca generar su obra 52:30 Cierre 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Raphael Fonseca en Arteinformado: https://bit.ly/4mtIrak 🖼️ Exposición de obra: Shinji Nagabe realizó en Collegium un proyecto sobre el Tratado de Tordesillas y la idea de frontera, creando un tapiz colectivo de 20 metros junto a vecinas de Arévalo que conecta objetos de Arévalo y Brasil. La obra final se presentó en la Plaza de la Villa. Nacido en São Paulo (1981), es un artista de origen japonés que trabaja sobre migración e identidad mediante fotografía y procesos colectivos. Vive en Europa desde 2014 y está representado por la Galería 193 (París). ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/3OFyIkE Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 16 abr 2026Duración: 54:20

4,45 mil

223

Las Tensiones entre Artista, Curador y Museo – Irma Álvarez-Laviada & Rocío de la Villa | #113

¿Qué ocurre antes de que exista una exposición? En este episodio de Arte en Diálogo, entramos en el proceso invisible que da forma a una exposición: decisiones curatoriales, límites institucionales y tensiones entre artista, comisaria y museo. A partir del programa KORA en el Museo Thyssen-Bornemisza, Irma Álvarez-Laviada y Rocío de la Villa reflexionan sobre cómo se construyen los relatos del arte y quién queda fuera de ellos. Trabajando con materiales descartados y enfrentando directamente el canon del museo, esta conversación plantea una pregunta incómoda: ¿puede una exposición realmente transformar una institución… o solo operar dentro de sus límites? 00:00 Intro 01:52 Obra de artista invitado 02:08 Presentación de Irma y Rocío 03:30 Cómo empieza su colaboración 06:40 Trabajar en colectivo 10:50 Arte, identidad y territorio 15:30 El textil como lenguaje 20:40 Tradición y contemporaneidad 25:50 Procesos, tiempo y repetición 30:30 Trabajo con comunidades 36:10 Arte, política y resistencia 42:20 Instituciones y visibilidad 48:30 Qué significa el éxito 53:40 Qué buscan con su obra 57:00 Cierre 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉Sigue a perfiles en Arteinformado: - Irma Álvarez-Laviada: https://bit.ly/4c1hojl - Rocío de la Villa: https://bit.ly/4c1q1KK - Museo Thyssen-Bornemisza: https://bit.ly/4oYTRU5 🖼️ Exposición de obra: Lorena Gutiérrez Camejo — 'Máximo Común Divisor' Instalación (Dos pinturas en acrílico sobre lienzo de 100cm x 73cm cada una, chaqueta militar, guayabera presidencial y medallas militares) 2024 'Máximo Común Divisor' es una obra que retrata cómo en los regímenes totalitarios el poder militar suele derivar en una casta empresarial. ℹ️ Información sobre la artista: https://bit.ly/4mgIK8m Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 9 abr 2026Duración: 1:04:45

2,84 mil

107

Curador del Guggenheim Bilbao: Hay una obsesión por la permanencia del arte - Manuel Cirauqui | #112

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Manuel Cirauqui, comisario del Guggenheim Bilbao, sobre una idea incómoda: quizás el museo no debería conservarlo todo. Frente a la obsesión por la permanencia, su trabajo propone pensar el arte como algo vivo: obras que cambian, se degradan y vuelven a la tierra. Un museo que no funciona como mausoleo, sino como laboratorio. Hablamos de ecología, tecnología, sonido, procesos y futuros posibles para entender cómo el arte puede ayudarnos a repensar nuestra relación con el tiempo, la materia y el mundo. Porque tal vez el problema no es que las cosas desaparezcan… sino que queremos que duren para siempre. 00:00 Intro 01:57 Galería invitada 02:11 Presentación de Manuel Cirauqui 03:00 De la filosofía a la curaduría 06:30 Nueva York y proyectos que cambian las reglas 10:45 Puerto Rican Light: arte, contexto y ecosistema 14:50 Qué es curar: aprender, equivocarse y transformar 18:00 El museo como espacio de prototipado 22:00 Artes de la Tierra: arte y crisis ecológica 26:30 Producir una exposición sin impacto ambiental 33:10 El museo como semillero de ideas 35:40 Tecnología, crítica y mundos “smart” 39:00 Arte, ciencia y nuevas formas de conocimiento 43:20 El ruido, la radio y lo invisible 47:30 Una idea: educación experimental y sin jerarquías 52:00 Aprender desde la periferia 55:00 Cierre 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉Sigue a perfiles en Arteinformado: - Manuel Cirauqui: https://bit.ly/4c02jgz - Guggenheim Bilbao: https://bit.ly/4bL7VMN 🖼️ Galería de la Semana: Prats Nogueras Blanchard con la obra “Daily Collapse (Panic)”, 2008 de Ester Partegàs En Daily Collapse Partegàs aborda tensiones, ataduras, esclavitud, dependencia, relaciones, colapso, sobrecarga, fragmentación, ruptura, ataduras y desconexiones. Concebido inicialmente como una serie de obras independientes, cuando se agrupan se multiplican los significados y las relaciones. Las obras que llevan estos significados son, a su vez, creadas combinando, uniendo e interrelacionando fragmentos o piezas extraídas de diversas fuentes. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/45mQXRn Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 1 abr 2026Duración: 55:59

3,7 mil

156

Artista: ¿El mercado impulsa o distorsiona una carrera? - Secundino Hernández | #111

Hay historias en el arte que suenan demasiado perfectas. En este episodio de Arte en Diálogo, Secundino Hernández desmonta el relato del éxito para hablar de lo que realmente sostiene una carrera artística: el trabajo, la duda y la necesidad de seguir pintando. Desde borrar con agua a presión hasta cortar y reconstruir sus propios lienzos, su práctica pone en tensión control y accidente, construcción y destrucción. Una conversación sobre el error, el tiempo y lo que significa pintar hoy. 🤝 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual "El pico al aire" de Javier Garcerá y planifica tu visita aquí: https://bit.ly/4dKAfjE 00:00 El mito del éxito en el arte 01:39 Obra de artista invitado 02:07 Secundino Hernández, una carrera “perfecta” 06:00 Apostar por la pintura cuando no era tendencia 10:00 Berlín: precariedad, libertad y consolidación 15:00 El punto de inflexión: ARCO y la colección Rubell 20:00 ¿El mercado impulsa o distorsiona una carrera? 25:00 Pintar para entender, no para representar 30:00 Destruir el cuadro: agua, cortes y reconstrucción 35:00 Control vs accidente en el proceso pictórico 40:00 El error como parte esencial de la obra 45:00 Abstracción y figuración: una falsa dicotomía 50:00 La pintura en un mundo saturado de imágenes 55:00 ¿Qué puede hacer un cuadro hoy que no haga una pantalla? 01:00:00 Cómo nace una obra: intuición vs decisión 01:03:00 El artista frente al sistema: crítica, mercado y relato 01:05:00 Cierre: qué significa ser artista hoy 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉Sigue a Secundino Hernández en Arteinformado: https://bit.ly/4c7P8eK 🖼️ Exposición de obra: Rubén Ojeda Guzmán — Colombofobia: Augurio Colombofobia: Augurio parte de un hecho real ocurrido en 2014, cuando dos palomas blancas liberadas en el Vaticano durante un gesto simbólico de paz del Papa Francisco fueron atacadas segundos después por un cuervo y una gaviota. A partir de este episodio, la instalación presenta 200 siluetas de palomas realizadas con humo sobre papel, que recrean los instantes de aquel ataque. La obra transforma este gesto fallido de paz en una reflexión sobre los augurios, la fragilidad de los símbolos y la violencia latente en el presente. 🕊️ ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/4lBCp7f Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 27 mar 2026Duración: 59:20

6,05 mil

240

El Coleccionista que Cuestiona el Canon del Arte — José Darío Gutiérrez | #110

En el sistema del arte solemos pensar que son los museos, los críticos o las instituciones quienes definen el canon. Pero ¿qué ocurre cuando un coleccionista decide intervenir en esa historia? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el coleccionista, editor y galerista colombiano José Darío Gutiérrez, quien durante más de cuatro décadas ha construido una colección destinada no sólo a preservar obras, sino a cuestionar el relato dominante del arte colombiano. A través de proyectos como Proyecto Bachué y Espacio El Dorado, su trabajo propone releer la historia del arte del país desde obras, artistas y momentos que quedaron fuera de la narrativa oficial. Una conversación sobre coleccionismo, memoria cultural, geopolítica del canon y el papel del arte en la construcción de una idea de nación. 00:00 Intro 01:42 Obra de artista invitado 01:58 Presentación de José Darío Gutiérrez 03:20 Formación y primeros proyectos 06:40 Arte, territorio y contexto colombiano 11:30 Trabajar con comunidades y procesos colectivos 16:50 El arte como herramienta social 21:30 Práctica artística y política 27:40 Tensiones entre arte contemporáneo y lo local 33:10 Instituciones, visibilidad y legitimación 39:20 Curaduría y construcción de relato 45:30 Producción, recursos y precariedad 51:40 Qué puede cambiar el arte 56:10 Cierre 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉Sigue a José Darío Gutiérrez en Arteinformado: https://bit.ly/4lAUItb 🖼️ Exposición de obra: Rubén Ojeda Guzmán — Colombofobia: Augurio Colombofobia: Augurio parte de un hecho real ocurrido en 2014, cuando dos palomas blancas liberadas en el Vaticano durante un gesto simbólico de paz del Papa Francisco fueron atacadas segundos después por un cuervo y una gaviota. A partir de este episodio, la instalación presenta 200 siluetas de palomas realizadas con humo sobre papel, que recrean los instantes de aquel ataque. La obra transforma este gesto fallido de paz en una reflexión sobre los augurios, la fragilidad de los símbolos y la violencia latente en el presente. 🕊️ ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/4lBCp7f Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 19 mar 2026Duración: 1:06:57

8,07 mil

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Directora del Tamayo: El arte que entra al museo (y el que queda fuera) - Andrea Torreblanca | #109

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Andrea Torreblanca, directora del Museo Tamayo, sobre el papel del museo en el arte contemporáneo y las decisiones que construyen la historia del arte. ¿Quién decide qué obras entran en una colección? ¿Cómo dialogan artistas históricos con prácticas contemporáneas? ¿Puede un museo seguir siendo un espacio vivo y no solo un archivo del pasado? A lo largo de la conversación hablamos del legado de Rufino Tamayo, de la formación y evolución de las colecciones, y de cómo el Museo Tamayo activa nuevas lecturas del arte a través de exposiciones, investigación y diálogo con artistas contemporáneos. Un episodio sobre el museo como espacio de interpretación, sobre las decisiones que moldean el patrimonio cultural y sobre el arte como una conversación que nunca se cierra. 00:00 Intro 01:58 Obra de artista invitado 02:13 Presentación de Andrea Torreblanca 03:40 Formación y trayectoria 06:10 Historia del Museo Tamayo 12:15 Cambiar la programación: exposiciones colectivas 15:30 Los retos de producir exposiciones hoy 17:59 El museo como espacio para la imaginación 25:20 Espiritualidad y arte contemporáneo 32:10 Arte, comunidades y ética curatorial 39:05 La polémica de la colección Gelman 47:00 El museo como punto de partida 52:48 El museo como verbo 54:20 Cierre 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉Sigue a Andrea Torreblanca y el Museo Tamayo en Arteinformado: https://bit.ly/4u3bJjL https://bit.ly/40cs2gj 🖼️ Exposición de obra: Shinji Nagabe realizó en Collegium un proyecto sobre el Tratado de Tordesillas y la idea de frontera, creando un tapiz colectivo de 20 metros junto a vecinas de Arévalo que conecta objetos de Arévalo y Brasil. La obra final se presentó en la Plaza de la Villa. Nacido en São Paulo (1981), es un artista de origen japonés que trabaja sobre migración e identidad mediante fotografía y procesos colectivos. Vive en Europa desde 2014 y está representado por la Galería 193 (París). ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/3OFyIkE Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 12 mar 2026Duración: 54:44

6,15 mil

247

Artista: ¿Por qué la fantasía es peligrosa? - Pablo Vargas Lugo | #108

¿Cuál es la diferencia entre imaginación y fantasía? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el artista mexicano Pablo Vargas Lugo, cuya obra cruza disciplinas como la astronomía, la biología, la historia de las religiones y las matemáticas para cuestionar cómo construimos conocimiento y cómo percibimos el mundo. A lo largo de la conversación exploramos una idea central de su pensamiento: la imaginación siempre tiene un pie en la realidad, mientras que la fantasía se desprende de ella. Desde esta perspectiva, el arte no se limita a crear imágenes, sino que funciona como un laboratorio de pensamiento donde diferentes sistemas de conocimiento pueden entrar en diálogo. Hablamos de: 00:00 Intro 01:37 Obra de artista invitado 01:53 Presentación de Pablo Vargas Lugo 04:07 Ad Centrocentro 04:41 Estudios y trayectoria 07:30 Arte como cruce de disciplinas 14:00 La obra Actos de Dios (Bienal de Venecia) 22:00 Ciencia, religión y creencias 31:00 El tiempo y los relojes de números primos 37:00 Mariposas, imágenes y evolución 52:00 Murciélagos y percepción 01:02:00 Cómo nacen sus obras 01:03:30 Qué busca un artista con su obra Para Vargas Lugo, el artista no está para ofrecer respuestas definitivas, sino para abrir espacios en la imaginación donde nuevas relaciones entre ideas puedan surgir. 👉 Sigue a Pablo Vargas Lugo en Arteinformado: https://bit.ly/4rBsfpb 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 🤝 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual “Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo” y planifica tu visita aquí: https://bit.ly/3P53jIg 🖼️ Exposición de obra: Shinji Nagabe realizó en Collegium un proyecto sobre el Tratado de Tordesillas y la idea de frontera, creando un tapiz colectivo de 20 metros junto a vecinas de Arévalo que conecta objetos de Arévalo y Brasil. La obra final se presentó en la Plaza de la Villa. Nacido en São Paulo (1981), es un artista de origen japonés que trabaja sobre migración e identidad mediante fotografía y procesos colectivos. Vive en Europa desde 2014 y está representado por la Galería 193 (París). ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/3OFyIkE Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 5 mar 2026Duración: 1:05:12

6,66 mil

313

Curadora: ¿Qué oculta la historia del arte oficial? - Estrella de Diego | #107

En este episodio, la comisaria, crítica y académica Estrella de Diego nos entrega un “toolkit” para aprender a mirar lo invisible: lo que los museos no muestran, lo que el canon borra, lo que el mercado transforma en tendencia. Desde Warhol hasta Dora Maar, desde el Prado hasta Instagram, Estrella reflexiona sobre el arte como consuelo, resistencia y espejo de lo que todavía no sabemos decir. 🤝 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su programación actual y planifica tu visita aquí: https://bit.ly/46svpTZ 00:00 Intro 01:42 Galería invitada 01:56 Estrella de Diego: Trayectoria 02:36 De económicas a Historia del Arte 05:00 Bonet Correa y aprender a equivocarse 07:49 Finlandia, Nueva York y la mirada periférica 12:10 Estudios de género y “mirada de sospecha” 14:49 Gombrich y lo que se queda fuera 17:22 El malentendido como motor del arte 22:03 Warhol, Pollock y cuestionar el canon 24:17 Cuando el discurso se vuelve moda 26:19 Picasso más allá del mito 31:18 Musas, poder y reescribir la historia 41:34 Contemplar como acto radical 43:22 Ir al museo como gesto subversivo 44:46 El espejo, la mirada y el espectador 49:02 Ver lo que siempre estuvo ahí 55:06 Mirar como si no supiéramos nada 58:49 Belleza, canon y entrenamiento 01:02:54 Aprender a mirar: el caso Tàpies 01:05:41 Revisar la historia del arte desde dentro 01:09:23 El arte como consuelo 01:10:18 Cierre 📚 Leer es mirar el arte desde dentro. Descubre sus libros aquí: 👉 https://bit.ly/46vbVxY 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Estrella de Diego en Arteinformado: https://bit.ly/4qUXif9 🖼️ Galería de la Semana: Prats Nogueras Blanchard con la obra “Daily Collapse (Panic)”, 2008 de Ester Partegàs En Daily Collapse Partegàs aborda tensiones, ataduras, esclavitud, dependencia, relaciones, colapso, sobrecarga, fragmentación, ruptura, ataduras y desconexiones. Concebido inicialmente como una serie de obras independientes, cuando se agrupan se multiplican los significados y las relaciones. Las obras que llevan estos significados son, a su vez, creadas combinando, uniendo e interrelacionando fragmentos o piezas extraídas de diversas fuentes. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/45mQXRn Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 26 feb 2026Duración: 1:10:43

11,67 mil

483

Artista: Arte sin museo, sin frontera, sin respuestas — Pedro Lasch | #106

🎙 ¿Y si un espejo pudiera devolvernos el pasado como una pregunta? En este episodio de Arte en Diálogo, el artista, educador y pensador Pedro Lasch nos invita a romper la rutina del museo, la frontera y el aula. Su obra desafía lo visible: espejos negros frente al arte colonial, himnos cantados en otras lenguas, mapas que ya no indican el norte, cursos que se vuelven obras públicas. Desde Black Mirror hasta ART of the MOOC, esta conversación traza una línea entre historia, comunidad, pedagogía y política. Curso 👉 ART of the MOOC – Creative Time: https://bit.ly/4qP6EZg 🤝 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual "Ana Juan. Wunderkammer" y planifica tu visita aquí: https://bit.ly/4c4OeQM 00:00 Intro 01:40 Galería invitada 01:54 Pedro Lasch: Inicios de formación 02:25 Migración, clase y formar una mirada 06:48 Talleres en Queens: arte como comunidad 11:00 Desilusión con el mercado del arte 15:58 Chiapas: volver a creer en el arte 19:45 El arte como pedagogía global (MOOC) 24:40 Cuando el arte se vuelve acción 28:42 Los Himnos: nacionalismo y lenguaje 33:16 Black Mirror: identidad, colonialidad y espejo 39:48 Contra el presentismo: aprender del pasado 45:48 Las máscaras espejo y la “naturalización” 50:00 Arte público, fracaso y autonomía 51:42 ¿Qué es arte? Duchamp y la institución 54:30 Cambiar el paradigma del museo 57:26 Entre líneas: retrospectiva y reinvención 01:02:48 Social Practice Lab en Duke 01:05:05 Cierre 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Pedro Lasch en Arteinformado: https://bit.ly/4qU5iNj 🖼️ Galería de la Semana: Prats Nogueras Blanchard con la obra “Daily Collapse (Panic)”, 2008 de Ester Partegàs En Daily Collapse Partegàs aborda tensiones, ataduras, esclavitud, dependencia, relaciones, colapso, sobrecarga, fragmentación, ruptura, ataduras y desconexiones. Concebido inicialmente como una serie de obras independientes, cuando se agrupan se multiplican los significados y las relaciones. Las obras que llevan estos significados son, a su vez, creadas combinando, uniendo e interrelacionando fragmentos o piezas extraídas de diversas fuentes. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/45mQXRn Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 19 feb 2026Duración: 1:05:35

4,78 mil

234

Curador: El peligro de explicar el arte - Ángel Calvo Ulloa | #105

En este episodio de Arte en Diálogo nos adentramos en una pregunta que rara vez se formula con calma: ¿qué significa realmente comisariar? Conversamos con Ángel Calvo Ulloa, crítico y curador independiente, sobre la idea de acompañar una obra sin imponerle un discurso. A partir de su trabajo con Juan Uslé en el Museo Reina Sofía, la charla se expande hacia algo mucho más profundo que una exposición: la escucha como método, el fragmento como forma de pensamiento, el equilibrio entre información y experiencia. 00:00 Intro 01:45 Galería invitada 02:01 Ángel Calvo Ulloa 06:49 Qué es ser comisario hoy 09:41 Cómo nace la retrospectiva en el Reina Sofía 11:14 Juan Uslé: pintura y biografía 13:05 El barco en la montaña: el recuerdo que articula la muestra 17:06 “Soñé que revelaba”: pintar con el latido 22:35 Una exposición no lineal: tiempo y memoria 24:38 Cómo se construye una gran retrospectiva 31:25 Escuchar al artista: diálogo y negociación 32:18 ¿Cuánta información debe tener una exposición? 40:04 Qué hace que una exposición esté bien comisariada 42:50 Pintura, emoción y lo universal 45:50 Qué deja una exposición después de montarla 48:21 Brasil vs Europa: arte como herramienta social 53:10 Consejo para jóvenes comisarios 54:14 Cierre La exposición «Ese barco en la montaña» puede visitarse en el Museo Reina Sofía hasta abril de 2026. 👉 https://bit.ly/4aeQR0V 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Ángel Calvo Ulloa en Arteinformado: https://bit.ly/4aeRd7L 🖼️ Obra expuesta: La Cometa & Miguel Ángel Rojas: La Cometa presenta la obra de Miguel Ángel Rojas, un artista cuya amplia trayectoria ha abordado una multiplicidad de temáticas. Su obra está marcada por una fuerte presencia de elementos subjetivos y un cuidadoso diálogo con el discurso del arte y los problemas de su entorno. Algunas de las preocupaciones que atraviesan su investigación incluyen la sexualidad, la ecología, el narcotráfico y sus repercusiones. Se trata, entonces, de una trayectoria extensa y sólidamente anclada en un contexto de vida que le confiere originalidad y, al mismo tiempo, una relevancia artística y política significativa. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/3JL4WJf Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 12 feb 2026Duración: 54:26

10,27 mil

406

Coleccionistas: No compres desde la emoción, estudia la obra - Cristina Chacón & Diego Uribe | #104

¿Puede una colección convertirse en un proyecto de vida? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Cristina Chacón y Diego Uribe, fundadores de DC ART Foundation, una iniciativa que va más allá del coleccionismo tradicional. Desde Miami, Bogotá y Madrid, han creado un ecosistema que une arte, comunidad, hospitalidad y pensamiento crítico. Exploramos cómo pasaron de decorar su casa con arte a crear una fundación que apoya a artistas emergentes, cómo definen el valor de una obra más allá del mercado, y qué significa habitar una colección con conciencia, sensibilidad y compromiso. 00:00 Intro 01:30 Galería invitada 01:46 Cristina Chacón y Diego Uribe 03:51 Empezar a coleccionar sin saberlo 07:08 Abrir una galería sin experiencia 08:54 Aprender desde el error 10:36 Educar el ojo viajando y estudiando 13:22 De lo figurativo a la abstracción 15:50 El inicio de la colección moderna 17:18 La geometría como núcleo 19:48 Cazar obras y tener método 22:49 El salto: crear d·Art Foundation 24:33 Coleccionar no es acumular 26:02 Convivir con las obras 27:51 Orden, casas y colecciones vivas 29:22 La colección como legado familiar 31:56 Qué es DC Art Foundation 33:17 Residencias para artistas consolidados 35:25 Impactar la comunidad de Miami 38:35 Educación, charlas y programas públicos 40:25 Miami como ecosistema cultural 42:06 Abrir la casa y compartir la colección 44:24 Nuevo centro de exhibiciones 45:25 Residencias para galerías 48:10 Curaduría, archivo y futuro 51:52 No comprar para especular 54:42 Lo que dice la colección de ellos 56:51 El futuro de la colección 59:07 Consejos para nuevos coleccionistas 01:01:17 Cierre 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a DCART Foundation en Arteinformado: https://bit.ly/4ahRoxY 🖼️ Obra expuesta: La Cometa & Miguel Ángel Rojas: La Cometa presenta la obra de Miguel Ángel Rojas, un artista cuya amplia trayectoria ha abordado una multiplicidad de temáticas. Su obra está marcada por una fuerte presencia de elementos subjetivos y un cuidadoso diálogo con el discurso del arte y los problemas de su entorno. Algunas de las preocupaciones que atraviesan su investigación incluyen la sexualidad, la ecología, el narcotráfico y sus repercusiones. Se trata, entonces, de una trayectoria extensa y sólidamente anclada en un contexto de vida que le confiere originalidad y, al mismo tiempo, una relevancia artística y política significativa. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/3JL4WJf Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 5 feb 2026Duración: 1:01:28

7,01 mil

320

Directora de CentroCentro: El sistema del arte no funciona sin los artistas - Julieta de Haro | #103

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Julieta de Haro, directora de CentroCentro, sobre una pregunta incómoda pero urgente: ¿qué clarifica y qué dificulta hoy la supervivencia de los artistas en España? La conversación aborda los problemas estructurales del sistema artístico: el impacto del IVA, la precariedad normalizada, la falta de honorarios, la confusión entre visibilidad y sostenibilidad y la ausencia de políticas que acompañen las trayectorias a largo plazo. Julieta de Haro propone una mirada distinta sobre el papel de las instituciones públicas, el valor de trabajar con artistas vivos, la importancia de pagar por la creación y la necesidad de entender el arte como un ecosistema compartido que involucra a artistas, comisarios, coleccionistas y público. Un episodio para quienes se preguntan por qué el talento no basta, qué estamos haciendo mal como sociedad al apoyar a nuestros artistas y si todavía es posible corregir el rumbo. 00:00 Intro 01:32 Galería Invitada 01:45 Julieta de Haro: Qué es CentroCentro 05:55 Arte contemporáneo en Madrid 08:35 Vivir entre artistas 10:49 El Tercer de Velázquez 14:17 Dirigir una institución pública 18:51 Tres generaciones, un centro 20:28 Precariedad y honorarios 22:32 El vermú de artistas 25:28 Madrid Colecciona 27:30 Elegir artistas y comisarios 30:03 El reto del espacio 32:55 Artistas olvidados 35:32 Qué es el éxito institucional 39:52 Mediación y públicos 42:44 Acceso y gratuidad 44:30 Centro de arte vs museo 46:16 Coleccionismo sin elitismo 49:51 Nuevos formatos 52:14 Jóvenes y futuro 55:13 Residencias artísticas 59:03 Visión a largo plazo 01:01:34 Cierre 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a perfiles relevantes en Arteinformado: Julieta de Haro: https://bit.ly/4qXFsZh CentroCentro: https://bit.ly/4rq7hcK ℹ️ Información Relevante: • Madrid Colecciona | CentroCentro: https://bit.ly/4atM2Rn • Web oficial de CentroCentro: https://www.centrocentro.org/ • Info institucional del Ayuntamiento de Madrid: https://www.madrid.es/portal/site/munimadrid • Archivo y documentación de Madrid Colecciona: https://colecciona.org/ 🖼️ Galería de la Semana: Prats Nogueras Blanchard con la obra “Daily Collapse (Panic)”, 2008 de Ester Partegàs En Daily Collapse Partegàs aborda tensiones, ataduras, esclavitud, dependencia, relaciones, colapso, sobrecarga, fragmentación, ruptura, ataduras y desconexiones. Concebido inicialmente como una serie de obras independientes, cuando se agrupan se multiplican los significados y las relaciones. Las obras que llevan estos significados son, a su vez, creadas combinando, uniendo e interrelacionando fragmentos o piezas extraídas de diversas fuentes. 🎨 Información sobre el artista: https://bit.ly/45mQXRn Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 29 ene 2026Duración: 1:02:04

116,29 mil

481

Artista: Estamos en una Época de Amnesia Colectiva - Daniel Canogar | #102

Algunos artistas trabajan con mármol... Otros con pintura... Daniel Canogar trabaja con la basura electrónica de nuestra era: DVDs, cables, pantallas, bombillas fundidas, datos en tiempo real. Con aquello que desechamos construye memoria. En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con uno de los pioneros del arte digital y generativo sobre el tiempo, la obsolescencia y la fragilidad de la memoria en un mundo saturado de información. Canogar se define como un arqueólogo de la era digital: alguien que recoge los restos tecnológicos de nuestro presente para entender quiénes somos y qué estamos olvidando. 00:00 Intro 01:45 Galería invitada 02:04 Daniel Canogar: fotografía, adolescencia y laboratorio 03:12 Nueva York, salir de la sombra y encontrar una voz propia 05:18 Primeros proyectos y ARCO: la serie Brownie Hawkeye 09:11 Formación, maestros y creer en uno mismo como artista 13:53 De la imagen al espacio: luz, proyección y experiencia 15:26 Obsolescencia, basura tecnológica y arqueología del presente 21:03 Humanizar la tecnología y dar nueva vida a los objetos 23:36 Small Data: memoria, bodegones y tecnología abandonada 26:06 DVDs, archivo y el fin de lo tangible 29:45 Arte público y participación: Times Square y la serie Asalto 33:30 Autoría, trabajo colectivo y el estudio como taller renacentista 36:55 Arte generativo y tiempos algorítmicos 39:00 Arte en el espacio público: el aeropuerto de Tampa 40:59 El Prado derritiéndose: historia del arte y lo digital 43:56 Conservación, coleccionismo y futuro de la obra tecnológica 46:06 El artista como empresario y economía del arte 51:15 Consejos para artistas: trabajar, invertir y resistir 53:26 Historia del arte, memoria y referencias al pasado 57:41 Memoria, amnesia digital y crítica a Silicon Valley 01:02:24 Inteligencia artificial: herramienta, no sustituto 01:04:53 Cómo le gustaría ser recordado 01:05:32 Cierre y despedida 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Daniel Canogar en Arteinformado: https://bit.ly/49Pftfo 🖼️ Galería Invitada: Elba Benítez & Artista: Jorge Pardo Arte en Diálogo colabora con la Galería Elba Benítez, un espacio reconocido por su apuesta por proyectos que exploran los límites entre arte, arquitectura y vida cotidiana. Desde su fundación en Madrid, la galería ha sido un referente en el diálogo entre disciplinas, presentando obras que invitan a repensar la experiencia del espacio y la percepción. El artista invitado es Jorge Pardo (La Habana, Cuba, 1963), quien vive y trabaja entre Mérida (México) y Nueva York (EE. UU.). Su práctica sintetiza escultura, pintura, diseño y arquitectura, en una propuesta ecléctica que combina artesanía, tecnología y estética. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/47yLtDc Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 22 ene 2026Duración: 1:08:02

4,33 mil

224

Curadora: “Hay códigos institucionales que decidí no aceptar.” – Isabella Lenzi | #101

🎙️ ¿Es posible descolonizar una institución desde adentro? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Isabella Lenzi, directora artística de la Fundación Alberto Cruz en Santo Domingo, República Dominicana, y curadora de Artes Visuales del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su mirada entre el Sur global y las estructuras institucionales europeas nos lleva a pensar la curaduría como un acto de traducción, desplazamiento e incomodidad. Desde su experiencia en exposiciones como Somos raíces hasta su formación entre São Paulo, Londres y Madrid, Isabella comparte cómo se construye una práctica curatorial crítica, sensible y comprometida con otras formas de habitar el museo. 💬 Hablamos de archivo y oralidad, arte indígena y exotización, trabajo precario, lenguaje institucional y el poder de hacer preguntas desde adentro. 00:00 Intro 01:53 Galería invitada 02:10 Isabella Lenzi: De la arquitectura a la curaduría 06:40 Diáspora, desplazamiento y mirada decolonial 09:45 Instituciones, poder y crítica institucional 12:09 El espacio no es neutro: arquitectura y exposición 15:29 Curar es cuidar, traducir y acompañar 17:17 ¿Qué es el Sur Global? 19:15 Precariedad, visados y desigualdad estructural 22:36 Cómo se legitima una práctica curatorial 26:09 Vulnerabilidad, género y desigualdad en el comisariado 29:03 Arte latinoamericano y el riesgo de lo exótico 33:08 Traducción cultural y mediación con comunidades indígenas 38:12 Activar el cuerpo: desacralizar el museo 40:19 Colectividad, autoría y participación del espectador 42:13 El Círculo de Bellas Artes: historia y transformación 47:49 La curaduría como responsabilidad ética 51:09 Trabajar entre instituciones y territorios 55:42 Extractivismo cultural y dilemas éticos 57:50 La ética del comisario hoy 01:01:45 Consejos para nuevas generaciones 01:04:18 Reflexión final: comunidad, diálogo y futuro 01:07:06 Cierre del episodio 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Isabella Lenzi en Arteinformado: https://bit.ly/3K7IH03 🖼️ Obra expuesta: La Cometa & Miguel Ángel Rojas: La Cometa presenta la obra de Miguel Ángel Rojas, un artista cuya amplia trayectoria ha abordado una multiplicidad de temáticas. Su obra está marcada por una fuerte presencia de elementos subjetivos y un cuidadoso diálogo con el discurso del arte y los problemas de su entorno. Algunas de las preocupaciones que atraviesan su investigación incluyen la sexualidad, la ecología, el narcotráfico y sus repercusiones. Se trata, entonces, de una trayectoria extensa y sólidamente anclada en un contexto de vida que le confiere originalidad y, al mismo tiempo, una relevancia artística y política significativa. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/3JL4WJf Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 15 ene 2026Duración: 1:07:26

18,61 mil

778

Fotógrafa Experta: “Quien dé a la fotografía por muerta… está equivocada.”– Yolanda Andrade | #100

“Mi cámara no es una máquina, es una forma de estar presente.” En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Yolanda Andrade, fotógrafa mexicana que ha capturado la vida urbana, los cuerpos femeninos y la historia política de México desde los años 80 hasta hoy. Su trabajo, poético y crítico a la vez, convierte el espacio público en un archivo de emociones, luchas y belleza. Hablamos sobre su práctica en las calles, la fotografía como acto político y la memoria como resistencia. Un retrato honesto y poderoso de una artista que ha hecho de la ciudad su estudio y de la cámara su voz. 📍 Obras en: Museo de Arte Moderno, INBA, Fundación Televisa, Casa de las Américas y más. 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a perfiles relevantes en Arteinformado: Yolanda Andrade: https://bit.ly/4pnyjQI Exposicion “cedemequis”: https://bit.ly/3Xa9snE Galería Memoria: https://bit.ly/41L15Cj 🖼️ Obra expuesta: La Cometa & Miguel Ángel Rojas: La Cometa presenta la obra de Miguel Ángel Rojas, un artista cuya amplia trayectoria ha abordado una multiplicidad de temáticas. Su obra está marcada por una fuerte presencia de elementos subjetivos y un cuidadoso diálogo con el discurso del arte y los problemas de su entorno. Algunas de las preocupaciones que atraviesan su investigación incluyen la sexualidad, la ecología, el narcotráfico y sus repercusiones. Se trata, entonces, de una trayectoria extensa y sólidamente anclada en un contexto de vida que le confiere originalidad y, al mismo tiempo, una relevancia artística y política significativa. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/3JL4WJf Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 18 dic 2025Duración: 49:10

19,75 mil

941

Coleccionistas: Coleccionar es Equilibrar Pasión, Intuición y Mercado – Chehebar & Katz | #99

🎙 ¿Se puede coleccionar con el corazón… y con estrategia? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Alberto Chehebar y Jocelyne Katz, coleccionistas latinoamericanos que han hecho del arte una forma de vida, inversión y complicidad en pareja. Desde el impacto de Instagram en sus decisiones de compra hasta la importancia de vender para seguir coleccionando, hablan sin filtros del mercado, la pasión y las emociones detrás de cada obra. Hablamos de vulnerabilidad, ferias, inversión, artistas emergentes y de cómo las redes sociales están transformando el mercado del arte. 00:00 Intro 01:52 Galería Invitada 02:09 Alberto y Jocelyn: Infancia, formación y el origen del coleccionismo 04:27 Su historia juntos y casarse dentro de una obra de arte 05:51 Los inicios de Alberto como coleccionista 08:14 Transición hacia la fotografía y consolidación como coleccionista 10:09 Cómo cambia la colección cuando es “a dos voces” 14:56 ¿Cómo deciden qué comprar y qué cuelga en casa? 16:39 La casa como laboratorio curatorial 18:43 ¿Qué buscan en una obra? Entre luz, emoción e incomodidad 22:12 Su ritmo de ferias y visitas a estudios 23:45 El valor de conocer al artista en su estudio 26:07 Qué pasa cuando el artista no sabe hablar de su obra 29:15 Apoyar artistas jóvenes y comprar obra “verde” 30:28 Acompañamiento del artista a lo largo de los años 34:14 Arte, inversión y transparencia con los artistas 36:16 Instagram como herramienta clave del coleccionismo 40:04 Cómo detectan talento a través de redes 43:36 La reventa, el mercado y las prácticas del sistema 55:13 Aprender a soltar obras importantes 58:17 Su casa como obra de arte viva 59:00 ¿Qué pasará con su colección cuando no estén? 01:01:08 Lo mejor y lo más difícil del coleccionismo en pareja 01:02:47 Cierre del episodio 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 🖼️ Obra expuesta: La Cometa & Miguel Ángel Rojas: La Cometa presenta la obra de Miguel Ángel Rojas, un artista cuya amplia trayectoria ha abordado una multiplicidad de temáticas. Su obra está marcada por una fuerte presencia de elementos subjetivos y un cuidadoso diálogo con el discurso del arte y los problemas de su entorno. Algunas de las preocupaciones que atraviesan su investigación incluyen la sexualidad, la ecología, el narcotráfico y sus repercusiones. Se trata, entonces, de una trayectoria extensa y sólidamente anclada en un contexto de vida que le confiere originalidad y, al mismo tiempo, una relevancia artística y política significativa. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/3JL4WJf Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 11 dic 2025Duración: 1:03:11

7,51 mil

336

Artista: El artista que está cambiando los monumentos del mundo – Iván Argote | #98

🎙️ ¿Puede un monumento acostarse, reírse o besar? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Iván Argote, artista colombiano que ha intervenido espacios públicos y museos de todo el mundo con un enfoque profundamente político y afectivo. Desde la Bienal de Venecia hasta el High Line de Nueva York, sus obras proponen una nueva relación con la historia, el poder y la ciudad: una en la que la ternura radical se convierte en estrategia de resistencia. 00:00 Intro 01:37 Galería Invitada 01:53 Iván Argote: Infancia sindicalista y formación política 04:43 La escuela religiosa y aprender oficios 06:31 Crecer en un contexto violento y la filosofía de vida familiar 07:09 Ética del trabajo y mezclar vida y arte 08:14 La calle como medio artístico 08:26 Estudios, filosofía, cine y primeros pasos como artista 09:06 Su primer premio y comienzo profesional 12:53 ¿Por qué París y no Nueva York? 15:01 ¿Qué buscabas al irte? El choque con el mundo del arte 16:18 Contactar una gran galería siendo estudiante 19:59 La distancia entre vida, academia y museo 22:01 Primeras acciones: lamer el metro y los videos de afecto 25:28 Vandalizar sin vandalizar: jugar con la historia del arte 29:07 El cumpleaños en el ascensor y crear comunidad 30:13 Trabajar con monumentos e historia 33:48 ¿Qué representan realmente los monumentos? 37:49 Intervenciones en Madrid: ponchos, humor y policía 39:04 Su primera exposición institucional en Madrid 41:55 Reconectar museo, barrio y ciudadanía 44:16 El Dinosaurio: monumento a los indeseados 50:22 El concepto de “ternura radical” 52:43 Negociar con la ciudad y con la historia 53:29 ¿Cómo surgen sus ideas? Proceso creativo 58:09 El taller como laboratorio de investigación 59:47 Qué quiere lograr en el futuro 01:04:23 Ser migrante y mirar el mundo desde afuera 01:07:51 Cubrir grietas con poesía en Madrid 01:09:44 El arte como forma de cuidar la ciudad 01:09:50 Despedida 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Iván Argote en Arteinformado: https://bit.ly/48623KP 🖼️ Obra expuesta: La Cometa & Miguel Ángel Rojas: La Cometa presenta la obra de Miguel Ángel Rojas, un artista cuya amplia trayectoria ha abordado una multiplicidad de temáticas. Su obra está marcada por una fuerte presencia de elementos subjetivos y un cuidadoso diálogo con el discurso del arte y los problemas de su entorno. Algunas de las preocupaciones que atraviesan su investigación incluyen la sexualidad, la ecología, el narcotráfico y sus repercusiones. Se trata, entonces, de una trayectoria extensa y sólidamente anclada en un contexto de vida que le confiere originalidad y, al mismo tiempo, una relevancia artística y política significativa. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/3JL4WJf Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 4 dic 2025Duración: 1:10:07

3,77 mil

195

Director del Thyssen: La Tensión Entre lo Público y lo Privado – Guillermo Solana | #97

¿De quién es el arte? 🤔 🎨 En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza desde 2005. Filósofo de formación y referente en el mundo museístico, Solana reflexiona sobre el equilibrio entre lo público y lo privado en uno de los museos más visitados de España. Desde el caso del cuadro de Camille Pissarro hasta los grandes blockbusters como Picasso/Chanel o Sorolla y la Moda, abordamos el papel del museo nacional en tiempos de espectáculo, gobernanza y cultura digital. Una conversación imperdible sobre política, ética y visibilidad institucional. 00:00 Intro 01:43 Galería Invitada 01:58 Guillermo Solana: Museo Thyssen 03:10 El Peso y Estímulo del Nombre Thyssen 05:10 Biografía: De la Pintura a la Filosofía 07:47 El Impresionismo 09:47 De la Carrera Universitaria a Director 12:29 Militancia Política 14:46 El Concepto de Coleccionismo Privado 16:26 La Formación de las Colecciones Thyssen 18:50 Las Tres Colecciones: Barón, Baronesa y TBA 21 19:20 El Funcionamiento del Patronato 22:12 La Integración de la Colección de la Baronesa 25:39 Abrir el Museo al Público sin Perder Rigor 27:40 El Debate del "Populismo" 28:53 Grandes Nombres y Nuevos Descubrimientos 29:52 El Esnobismo en el Arte y la "Policía del Arte" 30:51 Re-descubrir a los Clásicos 31:47 La Estrategia de Visibilidad del Museo 33:06 El Origen de la Iniciativa 37:39 La Moda como Actividad Creativa de Primer Orden 38:54 Inquietud Intelectual, No Comercial 40:52 La Exposición más Difícil: Warhol y Pollock 43:47 El Crecimiento del Arte Contemporáneo 45:05 El Caso del Pissarro y el Arte Expoliado por el Nazismo 48:11 La Ley Española y la Inocencia del Barón 52:12 La Situación de Inocencia en la Adquisición de Arte 54:23 El Museo en Redes Sociales 56:36 El Lado Oscuro de las Redes 58:30 Gestión Profesional vs. Improvisación en Medios 01:00:03 Lo que Mantiene Viva la Pasión 01:00:48 Proyectos Futuros: Wagner 01:01:46 La Planificación de Exposiciones 01:07:33 Compromiso con el Cambio Climático, Feminismo y lo Postcolonial 01:10:19 La Deuda con las Mujeres Creadoras 01:11:59 Las Señoritas de Avignon (Picasso) 01:12:41 Cierre y Próximas Exposiciones 📌 Sigue a perfiles relevantes y descubre nuevas exposiciones en Arteinformado: • Guillermo Solana: https://bit.ly/3M9Lpmi • Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: https://bit.ly/4oYTRU5 • “Warhol, Pollock y otros espacios americanos”, del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026: https://bit.ly/4ogIWDZ 🖼️ Obra expuesta: Elba Benítez & Jorge Pardo. Arte en Diálogo colabora con la Galería Elba Benítez, un espacio reconocido por su apuesta por proyectos que exploran los límites entre arte, arquitectura y vida cotidiana. Desde su fundación en Madrid, la galería ha sido un referente en el diálogo entre disciplinas, presentando obras que invitan a repensar la experiencia del espacio y la percepción. El artista invitado es Jorge Pardo (La Habana, Cuba, 1963), quien vive y trabaja entre Mérida (México) y Nueva York (EE. UU.). Su práctica sintetiza escultura, pintura, diseño y arquitectura, en una propuesta ecléctica que combina artesanía, tecnología y estética. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/47yLtDc 👉Síguenos en: • Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ • X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo • TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo • Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com • Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 • ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new • Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG

Publicado el 27 nov 2025Duración: 1:13:44

9,24 mil

320

Crítico de Arte: ¿Por Qué Todos Hablan de Ferias y Bienales en el Arte? - Paco Barragán | #96

En este episodio de Arte en Diálogo, el curador y crítico Paco Barragán pone el sistema del arte bajo la lupa: desmonta mitos sobre neutralidad institucional, cuestiona la historia oficial del arte y explica por qué hoy las ferias se parecen a bienales… y las bienales se están ferializando. Hablamos del cubo blanco, el capital simbólico, la evolución del papel del curador y del artista como emprendedor cultural. Un episodio imprescindible para quienes quieren entender cómo funcionan las estructuras reales del arte contemporáneo. 00:00 Intro 01:28 Galería Invitada: Elba Benítez con Jorge Pardo 01:40 Paco Barragán: La Feria y la Bienal 03:07 El problema conceptual del arte y el dinero 07:48 Trayectoria y Formación de Paco Barragán 09:18 La Época Dorada de ARCO (Octavio Zaya y los pesos pesados) 11:51 Creación de un nicho: entrevistas y asuntos externos 15:45 Desmitificando el arte: El caso de Ernst Beyeler y Art Basel 18:50 La necesidad de estudiar la historia oral y los archivos 19:11 Definición: Feria vs. Bienal 21:25 Convergencia: Las Bienales comercializan tarjetas VIP 23:55 Genealogía de las Ferias: de las ferias romanas a las industriales 30:00 Genealogía de las Bienales: del Festival de Olimpia a la Bienal de Venecia 34:33 El modelo de Bienal Neoliberal 37:48 Ferias: Estrategia de dotar de contenido simbólico 43:47 El Financiamiento Mixto en la Bienal de Venecia 45:48 Documenta como modelo con presupuesto propio 50:15 El curador y el marketing 54:15 El artista emprendedor vs. el bando anti-moderno 01:00:14 ¿Qué ha cambiado en realidad? Conocimiento vs. Aceptación 01:07:24 Arte Pop y Conceptual: El arte se hace más complejo y la filosofía entra en la estética 01:09:59 La crítica al Museo Participativo 01:17:57 La participación según el MoMA: Hacerse un selfie 01:19:44 El peligro de la tendencia: No es peligro, es una bendición neoliberal 01:22:24 La precariedad como vanguardia 01:24:13 Reflexión final: Aprender de la historia y el dato de precariedad de los artistas en 1530 01:24:54 Cierre 📚 Referencias mencionadas: • The Art Fair Age – Paco Barragán: https://bit.ly/4igD5NS • From Roman Feria to Global Art Fair: https://bit.ly/3MbZyzj • “El vértigo de la vida moderna” – DA2 Salamanca: https://bit.ly/3KdsJ4w • Making Modernism – libro: https://amzn.to/43IfVtD 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Paco Barragán en Arteinformado: https://bit.ly/3XEvA9L 🖼️ Galería Invitada: Elba Benítez con el artista, Jorge Pardo. Arte en Diálogo colabora con la Galería Elba Benítez, un espacio reconocido por su apuesta por proyectos que exploran los límites entre arte, arquitectura y vida cotidiana. Desde su fundación en Madrid, la galería ha sido un referente en el diálogo entre disciplinas, presentando obras que invitan a repensar la experiencia del espacio y la percepción. El artista invitado es Jorge Pardo (La Habana, Cuba, 1963), quien vive y trabaja entre Mérida (México) y Nueva York (EE. UU.). Su práctica sintetiza escultura, pintura, diseño y arquitectura, en una propuesta ecléctica que combina artesanía, tecnología y estética. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/47yLtDc Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 20 nov 2025Duración: 1:25:16

14,01 mil

544

Coleccionista: La Mejor Fórmula para Elegir Arte - Francisco Jaramillo | #95

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Francisco “Pancho” Jaramillo, coleccionista ecuatoriano radicado entre América y Europa, sobre cómo construir una colección con propósito. Su historia va más allá del gusto o la acumulación: Pancho entiende el coleccionismo como una forma de pensamiento, un lenguaje simbólico y una práctica relacional. Desde su amor por la abstracción geométrica hasta las decisiones racionales de adquisición, Pancho comparte reflexiones personales, emocionales y políticas sobre el rol del coleccionista en el ecosistema del arte. 00:00 Intro 01:22 Galería Invitada 01:34 Pancho Jaramillo: Origen en el arte 05:10 De coleccionismo pasivo a reflexivo 06:02 Su primera obra 07:32 La colección institucional del banco 09:08 Emoción vs razón al comprar 14:02 Colección institucional vs privada 15:16 Qué es habitar el arte 18:24 Por qué lo atrae la abstracción geométrica 21:08 Cómo es su colección hoy 24:14 La colección como ciudad utópica 26:34 Cómo decide una compra 28:55 Cómo compra arte hoy 30:06 Coleccionismo vivencial y solidario 32:11 La ecuación de las 6 C 36:00 Qué es ser coleccionista 36:41 Cómo convive con las obras 39:48 Obras difíciles de conseguir 45:02 Piezas clave de su colección 46:57 El futuro de su colección 49:36 Qué lo inspira hoy 52:04 La escena artística actual 53:23 Aprender del error 56:22 Cierre 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a Francisco Jaramillo en Arteinformado: https://bit.ly/3JN0qKc 🖼️ Galería Invitada: Elba Benítez con el artista, Jorge Pardo. Arte en Diálogo colabora con la Galería Elba Benítez, un espacio reconocido por su apuesta por proyectos que exploran los límites entre arte, arquitectura y vida cotidiana. Desde su fundación en Madrid, la galería ha sido un referente en el diálogo entre disciplinas, presentando obras que invitan a repensar la experiencia del espacio y la percepción. El artista invitado es Jorge Pardo (La Habana, Cuba, 1963), quien vive y trabaja entre Mérida (México) y Nueva York (EE. UU.). Su práctica sintetiza escultura, pintura, diseño y arquitectura, en una propuesta ecléctica que combina artesanía, tecnología y estética. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/47yLtDc Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 13 nov 2025Duración: 57:46

6,29 mil

279

Galeristas: ¿Cómo se mantiene una galería viva durante 40 años? – Esteban y Paloma Jaramillo | #94

¿Cómo se construye una galería con espíritu familiar y ambición global? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Esteban y Paloma Jaramillo, fundador y directores de La Cometa, una galería que nació en Bogotá en los años 80 y hoy tiene presencia en Madrid, Medellín, Miami y Bogotá. Exploramos el equilibrio entre arte y negocio, los retos de abrir sedes en mercados tan distintos, cómo sostener vínculos duraderos con artistas como Miguel Ángel Rojas o Olga de Amaral, y qué significa mantener viva una obra en el tiempo a través del mercado secundario. 00:00 Intro 1:41 Galería Invitada 1:53 El comienzo de “La Cometa” 10:50 Trabajo con artistas y los errores 12:20 El valor del mercado secundario 14:10 Construir confianza con artistas y coleccionistas 15:30 Paloma y el reto de abrir en Madrid 17:40 Empezar sin contactos: una galería desde cero 19:30 Los impuestos y el reto de España 21:10 Adaptarse a cada mercado: Bogotá, Miami y Madrid 23:40 Formar nuevos coleccionistas 26:00 Crecer en una familia de arte 28:00 Trabajar en familia sin pelearse 30:00 Expandirse al mundo: la visión internacional 32:00 Errores, aprendizajes y reinvención 36:30 La lealtad de los artistas 38:30 Por qué no se puede frenar su carrera 40:00 Rompiendo prejuicios sobre el mercado secundario 42:00 Cómo llegan los nuevos artistas 44:20 Ética entre galerías y competencia 47:00 Relación con museos y curadores 49:30 Ferias, gastos y equilibrio 52:20 Democratizar el arte 54:00 El sueño detrás de La Cometa 57:00 Tercera generación y cierre 💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG 👉 Sigue a La Cometa en Arteinformado: https://bit.ly/4oqOY5Z 🖼️ Obra expuesta en este episodio: Arte en Diálogo colabora con la Galería Elba Benítez, un espacio reconocido por su apuesta por proyectos que exploran los límites entre arte, arquitectura y vida cotidiana. Desde su fundación en Madrid, la galería ha sido un referente en el diálogo entre disciplinas, presentando obras que invitan a repensar la experiencia del espacio y la percepción. El artista invitado es Jorge Pardo (La Habana, Cuba, 1963), quien vive y trabaja entre Mérida (México) y Nueva York (EE. UU.). Su práctica sintetiza escultura, pintura, diseño y arquitectura, en una propuesta ecléctica que combina artesanía, tecnología y estética. ℹ️ Información sobre el artista: https://bit.ly/47yLtDc Síguenos en: 📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo 🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/supporters/new

Publicado el 6 nov 2025Duración: 58:53

5,42 mil

251